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關於賴志盛的《圈圍》 評賴志盛於台南雙年展的《圈圍》
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文 / 陳瑞文
基本上，使用物件、觀念、空間和影像等複合媒材創作的作品，是不能用平面繪畫的形式美學來看的，主要是因為媒材、展出方式和訴求本身的特殊性關係。這是當代作品經常出人意表，給人怪異、陌生、謎樣和費解的原因。既然當代作品越過我們熟悉的繪畫形式，那如何看待當代作品奇特的表現方式呢？賴志盛展於台南雙年展的《圈圍》作品，便是一個典型的例子，值得談一談。
《圈圍》是一件在視覺上「幾乎沒有東西」的作品。怎麼說呢？因為《圈圍》展於只有投射燈光暈，但卻空空蕩蕩的牆上。不仔細瞧的話，是看不到高約兩公尺、寬四公尺的牆面，有刷過白漆的痕跡。白漆並未如粉刷牆面那麼潔白平滑，牆面一如原有的粗糙，甚至殘留著釘子。乍看之下，真的什麼都沒有。但《圈圍》的「什麼都沒有」，恰在周遭作品均那麼強調「有」、「強度」、「深度」和「意義」之氛圍下，被強烈的烘托出來。
如同作品標題下的表述：「一種基於現實而溢出現實的企圖」，藝術家明顯是以對台灣當下藝術認知之質疑，當作「藝術」展出。換言之，《圈圍》期待被觀看的地方，包括靜態和動態部分。靜態，是空蕩之牆，自身不承載任何意義；動態，指藝術家於展場塗漆時身體、場域與訴求之模擬過程。後者不在漆得漂亮，而是強調漆的動作。有別以往，《圈圍》之為藝術作品，來自藝術家針對「藝術如何可能」之提問，以一個平凡的漆之動作，出示在那個地方、那個時刻的「此在」。這個「此在」，挑起了兩種拒絕聯想：
（一）拒絕藝術為約定成俗的形式。在約定成俗的作品中，表現等同形式範疇，關鍵在於「人為修飾」。人為修飾的熟練與完善，依循一個文化共同記憶，也由此形成所謂的美感。如此的藝術準則阻礙藝術家表現當下；
（二）拒絕「藝術應是什麼」。《圈圍》試圖以「藝術不應是什麼」為其訴求。它強調的是質疑，以質疑作為「藝術是否還有其他可能」之探求動力。如此的藝術主體，是「社會化個體」之外的。
擺脫藝術作品應有的文化特徵，形象因此保有－猶如那面非視覺性的、非沉思性的牆，意義進入之前的原初感覺，至此，形象得以被以對照的角度看待，從而凸顯藝術家此時此刻的質疑訴求。
藝術所以藝術，不在特徵，而在是否提出感覺與樣貌之問題性，這便是《圈圍》提供我們的另種觀看藝術的角度。
（本文原載於民國91年9月2日中國時報「台新藝術獎每週評論」）
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