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「大量交織之喜歡可以帶回家」蕭有志個展自述
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文 / 蕭有志
Line and Lines or Take It Home If You Like It: Yu-Chih Hsiao Solo Exhibition
展覽時間：9/8/2010 ~ 9/30/2010
展覽地點：學校咖啡館藝文空間
樂透派對：9/24/2010 (Fri)
個展自述：
2002年初我開始嘗試藉由一些不同於建築設計圖紙與土石磚鐵的媒材，思索建築與設 計中關於「複雜學」的圖像思考。藉由簡單的幾何導線與控制點形成序列形變的平面圖像， 在這之中探索個體單元與整體系統之間如何藉由各種秩序形成組織架構，這些組織架構在這 之中扮演整合、介質的角色，但是當視角縮放（巨觀與微觀之間）後所謂的秩序也同時具備 單元或是系統的性質。Line and Lines這一系列的創作就是起始於這個時期，而後一直延續到我在美國研究所進修的時間，以及這之後在紐約工作之餘開始將這些純粹的圖像轉移到畫布上，而成為一系列的畫作 。這種可以藉由縮放視角而具備角色相對性的序列性形變圖像在這段時間讓我深深著迷，轉 成畫作之後融入我日常的生活空間，更讓我常能藉由凝視這些圖像而進入片刻的平靜。
「大量交織」這四個字源自我在美國Cranbrook Academy of Art建築學研究所求學時的畢業作品集標題。作品集內集結兩年內密集的對「複雜」進行 探索的許多實驗與創作碎片，內容同樣起始於這些圖像，但最終轉而朝向一種社會性的資源 整合式思考架構與事件空間營造為主體的跨域創作。回國後我更進一步的整理這些想法使其 成為一種在方案、非營利、創作、教學四個面向皆可依循實踐的整體概念。這個概念強調文 化多樣性(Cultural Diversity)、資源最大化(Resources Maximum)、過剩成為養份(Waste=Foods)、跨方案的資源整合(Crossing Projects)、以及以微型空間改造做為都市環境設計手段(Urbanism in the Interior Scale)。
這次在學校咖啡藝文空間進行的展覽名為「大量交織之喜歡可以帶回家」(Line and Lines or Take It Home If You Like It)，對我而言是另一次「大量交織」的示範。在這個展覽中我嘗試將這些畫作由一般所 謂的「藝術品」轉化為一種「媒介物」。這些可以輕易滲入一般定義為藝術品／畫作等概念 的媒介物結合樂透抽籤排序的方式，將使每一個前來觀賞此展覽的人都可體驗一種觀展並能（為期一個月的）免付費的擁有自己喜愛的「藝術品」。這種經驗與一般觀者觀賞商業畫廊展覽其將藝術品做為一種消費體制相比，它保留了收藏、擁有的樂趣但去除了消費的機制，讓每個人都能藉由「藏家」此一不同於純粹觀者的角色，去體驗一種與畫作在日常生活中私密相處的經驗。這之中存在一種以畫作介入觀者生活的企圖，同時也希望觀者能體驗作者所謂的在生活的場域中，藉由凝視這些畫作所帶來的「片刻的平靜」。
在另一方面藉由抽籤形成的畫作傳遞序列，參與者將有彼此互動的機會，這些參與者在整個展覽中挑選了相同的畫作，此一決定本身即成為一個分眾群體建立的基礎，一種微型的社會關係被此一共同喜愛的畫作所凝聚形成，所謂畫作成為一「媒介物」；一種人與人之間建 立起社會關係的中介物。畫作傳遞最終將回到作者手中，並伴隨著一份旅行清單及許多人共同的回憶，不同的畫作乘載著不同的分眾共同的回憶，回到作者手中的這些旅行歸來的畫作其媒介物角色成為作者與其主動建立的藏家們建立起社會關係的橋梁。至此，這些畫作將具有做為視覺創作物件以外更多的社會性意義。 |
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