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比毀壞更為荒涼的現代風景
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文 / 王咏琳
我們這一段歷史裡面，就是不斷的出現一些到退、斷掉，然後重組。中國的藝術發展也是，突然之間變成當代藝術，然後我們在二十年的嘗試裡把西方數百年的嘗試全部經歷了一遍。 ──楊泳梁
宋代的郭熙在著名的〈山水訓〉中堅持藝術家應該仔細觀察自然的每一面，記下光影變化與事物的本質。元代的倪瓚用筆閒散，筆觸下皆為空漠靜穆之景，你總是會好奇他們若有機會穿越時間孔洞，他們該如何對著現代繁忙的風景應用筆墨去傳達個人思想。然而，以影像作為媒材的上海藝術家楊泳梁，即運用影像編輯軟體，以剪貼代皴疊合一片片的山水，諷刺地展現出這景現代山水中，充滿著高樓與建構中的鷹架，與路面告示牌。在重新思考山水的意義之下，藝術家一方面認為文人思想作為東方哲學體系的表現，在目前的社會形態下非常自然地形成衰落且岌岌可危。另外一方面，在面對山水的創作之中，藝術家所必須思考的是傳統與現代的媒介，與東、西方審美取向間的意識型態轉換的問題，又該如何透過開放媒材去重新編織已經消隱的文人精神。
面對當代現今在談水墨的傳統，繪畫性逐漸邊緣化的看法。楊泳梁選擇透過攝影與影像的媒材跟數位製作方式，透過操作影像軟體以重新去消化與回應山水的技法問題。他認為中國文化經過歷史的浩劫層層斷層，文化的單純性不斷的在被稀釋消耗，同時，整個東方哲學體系在放棄傳統的哲學思想，而朝西方的哲學體系發展。所以，要保持正規、正統的文化形式已經完全沒有可能，在當今的社會也沒有必要。於是，無論透過其系列作品〈人造仙境〉、〈桃花源〉，甚至是較為近年的作品〈山煙水灰〉皆透露著藝術家自身始終關注著自然與人之間的關係，其試圖透過作品去展現現代風景中的矛盾。出生與生活在上海的楊泳梁，一方面見證著這個城市轉型發展。透過高速現代化的生活經歷，他透過去呈現現代生活的正反兩面，指出生活在都市的人們之中所存在莫名壓力與不安全感。透過影像編織的山水寓言去展現城市化的進程所帶來的諸多問題，比如：環境的破壞，人性缺失、道德淪喪，價值觀的扭曲、文化的喪失，以及貧富的巨大差異也讓人類與自然兩者漸行漸遠。藝術家表示，其雖沒有嚴厲地去批判現實，然而這個時代留給我們的複雜風景或多或少地在刺激其感受，他所做的是在現實與虛幻的邊界上，去呈現今日生活的矛盾，並且期盼文人精神還能有存在下去的可能。
（刊登於今藝術248期） |
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