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邱莉莉 |
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異度空間——空間的主題、色彩的變奏展座談
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文 / 邱莉莉
召集：春之藝廊
出席：侯王淑昭‧ 林壽宇 ‧ 陳正雄 ‧羅門‧ 管執中 ‧管管‧ 葉竹盛 ‧ 莊普 ‧程延平‧ 陳幸婉 ‧ 胡坤榮 ‧裴在美‧ 張永村 ‧V. Delage
侯：很高興各位能來參加這次的座談會，昨天 林壽宇 問我，為什麼要辦這樣的一個展？我告訴他，希望以後有人再來看林先生的展覽時，不會再有「畫在那裏？這就是畫啊？！」的疑問。我覺得現代人應當發展現代人的 藝術 ，雄獅的新人獎已經辦了好幾年了，也愈辦愈好。最近國內已經有更多的人在關心現代 藝術 了，這是一件令 人高興的事。春之藝廊希望每年能提出一段時間來具體支持現代藝術的活動，並且願意在未來的推展上和各位一起 努 力。
程：我們一些常在一起的朋友，遠在二、三年來就一直期望國內能有這麼一個展，一個比較不具商業性、大家以一個共同的主題，共同發揮創意的創作展。很感謝春之藝廊能夠舉辦這項展出，這在私人畫廊的確是很不容易。我們也希望用一種比較學術性的態度，來做 繪畫 上的探討。這次的主題是：「空間」、非自然再現的「色彩」、和用「 造形 」來探討空間。
執：「空間」是無限的，永遠是一個課題。阻碍現代 藝術 發展有很多的因素，我們 美術 發展的歷史背景、現代 美術 教育、還有從事創作者的本身形象模糊等都是原因。今天的主題是「空間」，如果我們的心裏，沒有一個很大的空間，還談什麼 藝術 ？
莊：這次展出我還是運用材料本身，用一些彎曲，或者加了色彩的鋁線，上下左右四方佈置在會場，暗示整個空間。胡：我想探討的是，人在一個充滿色彩的小空間裏，或許已經成為這個小空間的一部分時，再去看畫，他心中的反應是什麼？
程：我運用了畫廊本身的地形及完全透明的塑膠布，來探討空間的 矛 盾性，無論寫實或抽象 繪畫 ，往往在平面的畫幅上，做出一個「空間」的假象，事實上，這個空間是假的。這不是實空間和虛空間的問題，而是真空間和假空間的問題。
陳：我常常在工作中，「發現」一些東西。這次想探索的是屬「心靈」的空間。可以用平劇舞臺來解釋，尚未演出時，整個舞臺是空的，演出之後，藉著 角 色本身的鮮活，使得舞臺有了意義，並展現一個無限的空間範圍。在此，我想藉著材料本身的鮮活，透過他們彼此的碰觸，來探索心靈的空間層面。
葉：人生活在宇宙的大空間裏，在此中所發生的事與物，本來就是空間中的游離狀態。我利用各種素材來代表他們的屬性，並賦予不同的性別，將這些生活的空間具體化，並以 藝術 方式表現出來。
張：一個運動的目的是對另一個出發點找到更適當的 位置 ， 藝術 是一種有機的存在，離不開時間和空間的範圍。這次的 作品 ，主要是偶發的，大家共同參與，並受環境、地緣關係的影響。也可以說是面對 林壽宇 的「挑戰」，我覺得林是「大象無形」，要怎麼超過他呢？只有「無所不在」了，所以這次的展出是需要大家參與的。來參觀的人可以隨著自己的移動來參與。這次我的 作品 是有侵略性的，也可說是親和性
裴： 觀念 藝術 所提供的視野是視覺的，也是觀念性的。這次我所要表達的，是有其特定體，是一個靜態的東西，可是具有動態的能力。我的 作品 名稱是「會走路的磚頭」。 藝術 是有機體的存在，很難永恆，我只是加快了速度，希望透過一段特定的時間，來表達我對生活的體認，以及對 藝術 的認知。包括有時間以及空間在內，所以 張永村 認為他的 作品 是無所不在，我却認為他無法包圍我。
V.：空間是以不同的表情來向我們展現，每個空間都有它的故事，是由所有的物體、色彩、記號以及獨具的「空」和「滿」的特質所 構成 ，我的 作品 利用紙及玻璃 盒 子來 構成 ，藍色是主觀的選擇，代表開放空間的顏色像藍天、大海，是永遠的無限。
陳：這幾十年來，以嚴肅的態度來探討「空間」問題還是第一次。以春之藝廊一個營利的民間畫廊推出非營利的展出是非常的難得，這是一個具有學術性及社會教育性的展出。這一年來現代 藝術 受二大影響很深，一是韓國現代畫展，引起國內 藝術 創作者對材質的重視，一是 林壽宇 的展，尤其是在空間、結構方面。 美術 史上空間的問題一直被人所討論，以往 文藝復興 時期，「 透視法 」是 造形 空間 的基本，這個觀點，一直維持到十九世紀，到立體派時才把透視法推翻掉，產生了不同的 造形 空間。「由視覺的空間邁向知性的 空間」乃由此開始。 抽象 表現主義 之後，畫家和空間是揉合在一起、 硬邊色面的空間，是經過 設計 的……等。 張永村 提到 環境 藝術 ，環境 藝術 的空間是突破一切，更大的、沒有死 角 的。如果詮釋得很 好，會是一個十分成功的展，我們樂意去期待它。
執：現代 藝術 的最大敵人可以說是自己。 藝術 創作的態度首重誠懇，內心要求誠實，否則只是形式而已。 藝術 家的生命、智慧、人 格 結合在一起才能有意義。「 繪畫 」的概念十分模糊，已經不能涵蓋 藝術 創作。我們的主題是空間，我們的每一個下一步，都在尋找一個新的空間、新的秩序。這個空間是「想像」的、或者是「幻想」的？二者不得相互混淆。而且表達的 藝術 語言必須要成熟。我 認為 藝術 是有一個極限的，不是無所不能，並不是只由色彩或畫筆所能表達，它仍有屬於哲學或文學的部分。西方的 藝術 創作偏 向數理的、結構的美感，而中國 藝術 則較著重表達空靈的感覺，二者都有可探討之處。剛才各位提到的有關於生活空間的，有關於心靈空間的，也有關於虛實、真假空間的，這些都是很好的課題，可以進一步的加以探討。至於表達空間的材料一直是純粹精神性的，也就是沒有材料，另一個是極限，用最簡單的方法把空間還原到一個基本的元素上，是抽象世界的空間，尚有一個是運用生活中常見的素材，不論任何材料是都可用以表達。我期待 藝術 家們有獨具慧眼的觀察力與智慧。也期待現代 藝術 用穩健的步伐，往前走去。
羅：認識「空間」並不容易。 藝術家是視覺的探險家，不斷的開拓看得見的以及看不見的世界。空間本身是變化的，絕不只是畫在畫布上，再用框架框起來，那樣會把空間縮小。現在的 藝術 工作者，容易陷入二個窠臼，一是回到 故宮 ，關起門來，欣賞古代山水，而不知道明天的太陽是什麼模樣，這麼一來如何把新的山水告訴我們的眼睛？另一個是莫名其妙的跟隨西方潮流。如何取材東、西兩方面的優點用再以自己的觀點表達出來，這是當前一個大課題。例如莊普透過冷酷的理性演化成感性的生命活力，而陳幸婉是透過感性來表達理性的一面。林壽宇透過他獨有的 造形 、色感、以及創作的媒體來傳達新的視覺經驗，可以說他是西方精神累了，到東方來休息。事實上愈能接受西方的挑戰便愈接近東方。
管：我建議 藝術 家自己能寫些東西，如果大家有共同的理想，何不團結起來，宣揚大家所追求的理想。
侯：很感謝大家的參與。春之藝廊不敢說想宣揚某個理論或發起任 何運動，我們只是願意支持一群有熱情、有理想的 藝術 家對現代藝術的努力。我們很樂意看到現代人有勇氣做自己的東西，現代藝 術未來的展望，還要靠大家一起繼續努力。
（雄獅美術月刊 1984年8月162期） |
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