文 / 薛保瑕
抽象藝術自二十世紀初至今已發展了一百多年，在回溯歷史的當下，我們的感知是在觸動歷史與現實的場域中進行。其間包含了「知」的活動；也引發了在已有的認知下所進行的「辯證」的活動；更涵蘊了交匯於流變現實中的「感知」活動。於此，每一段進程都能牽引出動能，並由此開啟認知的新意。而此新意的關鍵形成之處，對我而言，就在抽象藝術歷史自身形成的悖論的關係現場中發生。
我關切抽象藝術在歷史的迴圈下，所產生的指涉性問題。也就是說，如果一幅畫作能容易地被判斷並稱之為抽象畫，那抽象藝術就具自我指涉的特性。而此自我指涉性在時空推演中，相對的也逐漸地形成其自身的悖論。因此，我進一步關切的命題則是：「當代抽象藝術可不可能是抽象藝術在認知體系下被具象化的現象？」如果當代抽象藝術須同時面對抽象被具象化的認知，那抽象符號的自我指涉性與意義，將在歷史與現實的關係現場中推進。
我常以冷與熱兩種抽象符碼並置的表現方式，引發與現實認知撞擊的起點，進而在作品中，建構出辯證與感知交互牽引的動能場域。因此，對我而言，「抽象符碼」自身就能形構出激發動能的現場，在動與靜之間促使事態的延展，在此同時，也開闊了當代抽象藝術以自身形塑自身歷史的可能。
生活世界中有其可見與不可見之動能。因此，每一次的凝視，就是一種觸動；每一次的觸動，皆能產生歷史與現實的連結。而這些抽象繪畫就是凝視與觸動間所延展出的動能現場。
（2012薛保瑕抽象藝術展 赤粒藝術/2012.10.20～12.16）
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