文 / 薛保瑕
「凝視一頁地圖，如同串聯認知與現實的遇合之處」
創作時我喜歡由未知開始，但在發展過程中，如何串聯已知與未知的間距，則有如置身於自旋的感知關係場域之中。這樣的情境與現狀，如同凝視一頁地圖，不時地串連當下的認知與現實的遇合之處，促使我進入流動性的思維狀態，產生一種創作時不可缺少的動能趨力。
抽象藝術有其歷史發展的立論，也隨著不同年代的演變，創造出特殊的創作語彙。我認為，歷史建構出的認知體系仍須與現實的情境與價值觀相互對照，由此再產生出新意的延展。於此，抽象藝術並不與當代的語言系統脫離；相對的，它得以更深刻的探討建構本質的基礎，也能夠將其自身涵構在問題意識之中，引領着主觀與客觀的雙重展現。因此，我的創作關注當代抽象藝術如何跨越過往不具「再現」美學的訴求，因為它無可避免的在認知體系中「再現」其自身的歷史，並以多元訊息的交錯複合，成為連續意義的載體。
回視自1989-2014年創作發展的過程，在台南加力畫廊展出約35件的作品，含括了美國紐約與台灣兩地的衝撞時期、解放時期與重構時期。這個展覽是一段對抽象藝術辯證的美學進程，每一個時期有其探索的主題，也與我個人研讀的論述有關。這些作品代表我長期關切當代抽象藝術的思維轉折與美學落點，也是心中一塊淨土。而在創作過程中，交錯的思維發生於凝視的當下，當其轉換為身體的姿態時，一頁頁的心識地圖遂已成形。
整體而言，這些作品展現了不可磨滅的痕跡與心識的臨界點。是發自內心的需求，也是一個創作者思維上的流轉與突破的探索過程。作為一位抽象藝術創作者，我始終認為，藝術創作是我最重要的選擇與出口。
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心識地圖：1989-2014薛保瑕抽象藝術展
創作自述
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