文 / 郭心芯
在普遍被世俗忽略的人事物中，不想被任何藝術形式化的周育正，鑿取那些被忽略、被淹沒的現實情況為創作反思，因此他的作品與那些以藝術之名所挑起的異國浪漫、虛浮聯想背道而馳。他的作品集結了情節、延伸與詭計，把現實中的「靈光」榨乾，好像把積水汲出半沉的船一樣，暴露仰賴社會觀點的文化空虛，讓作品的呈現有了新的事件發生。
事件從報紙上一則徵人啓示開始。
『徵二、三月臨時工、50－60歲為佳。工作地點台北市中華路，意者請洽周先生...。』
周育正接著無數通來徵求工作的電話，起因他在報紙上徵求一名中年失業男性，在計畫中，周育正約聘了兩個人，其中是登報錄取的臨時工盧先生，另外的是一位文字記錄者。在第一個月中，周育正與文字記錄者用聊天的方式與盧先生進行訪談，圍繞在他少時至今的平凡故事，同時藉由文字工作者的整理轉敘成《工作史—盧皆得》印製成書擺放在展覽會場，而盧先生第二個月的工作是在此計劃發表的展場擔任保全的工作。在周育正最新的藝術創作中，他說：「經濟不是用談的，從顧聘失業人的開始，就是帶動生產經濟力的最好行動，而從徵人啓示這個行為，看出社會有多少人需要工作的現象。」這樣展中展的創作型態，不是他第一次使用在創作上，但是這樣的形式卻不同以往以再生、複製與重現的組織模式。這次，周育正讓實物脫殼而出（臨時工盧先生），破除「靈光」，標示了一種感知方式，與原像緊密的關連是獨特性與持久性，充分發揮平等的意義。
或許他的藝術創作別無其他目的，只為了暴露線索。從早先的《很膚淺》電視牆播放著媒體效應的流行符號，隱喻自願接收與被迫擁有的媒體陰謀。到《東亞照明》、《虹牌油漆》計畫性的提案給企業主作商品贊助，用業主品牌當展覽名稱、刻意商品化的標示，直接了當明著來，是不是也諷刺當今置入性行銷的迂迴？或者，藝術家也能成為經濟創造的一個環節。周育正點名了展覽空間的燈光問題，他就以《東亞照明》給展覽地好的燈光場域；牆面白漆不是真正的”白”，他的《虹牌油漆》就這樣告訴你白色的定義。以矛盾為父，偽造為母，周育正不帶壓迫性的作品，卻每一時刻皆充滿強硬的衝突及最徹底的對立矛盾。他試著每一次作品都是一個事件，而他留下的事件是真正的物證，一種隱密的藝術計畫。我假設性推測他希望人們以特定的方式來理解作品，要追趕其內在含意，觀者自知必得循著一定的路線走才行。
周育正從自己出發，對於創作的「靈光乍現」就像小時候他母親從美國帶回來64色蠟筆上的標題一樣—「Designer's Brilliance」（設計師的輝煌），用設計的角度組織結構，用藝術的思維說明意圖。歲月過去，老舊殘破的蠟筆盒呈現他的展覽《很辛苦》的玩味詭計。他重視原始媒材的使用與運用，如藝術家莫荷里．納吉（Moholy-Nagy）所說「新的創造潛能，往往包含在舊的形式、工具與類型中，這些舊事物起先因新事物的出面而顯得老朽過時，可是在新事物的壓迫之下，又會呈現一時的迴光返照，最後一次綻放光彩。」
《Cacao 可口》季刊 Vol.6, 2012.03 |
