文 / 郭心芯
一架飛機開始認識郭奕臣。04年《入侵北美館》以歷年來最年輕藝術家之姿入選「台北雙年展：你在乎現實嗎？」。在他看來，新媒體藝術能否形成一種自我形象並把握住自己的經驗─”觸動人心、發人省思” 成為他持續創作的靜待。他聚斂過去、當下與未來，構築一道界線，把自己與虛無和混亂隔開，在回憶的碎片中重建起來。或許某天，當你抬頭望向天空，一架飛機剛好消失於白線條之際，請不要憂傷！那不是離別而是為了下一個相聚。郭奕臣如此美好的信念，一切只靜待佳音。
我們記憶最鮮明的時候，並不是當我們真正遇見人及事的時候，而是當我們回想起來的那一剎那；那時我們已不是當事人而是旁觀者。
一個收集回憶的人－郭奕臣，他的意識只有在記憶痕跡的地方出現，而我也在記憶著當時的情境，當我們進行採訪時桌上躺著一台錄音機，這是我頭一次遇見的事情！通常都是我們採訪需要做錄音紀錄，所以受訪者郭奕臣也準備一台進行側錄？他說三年多來隨時隨地記錄著任何發生的聲音頻率，母親睡眠中的酣睡聲也在其內，假使也或許是總會有那麼一天，他的母親也離他遠去，他希望藉此錄音記憶，形成新的創作來傳達他的思念。他隨手翻著他草畫創作的構思與我分享，過往記憶把他自己層層疊疊，透過希望或恐懼的指示物往前或往後訴說自身內在情感，並藉由各類型的媒材作為起始點的隱喻，不斷比較異與同、大與小、近與遠，因此，記憶中兒時父親意外喪生的悲離、情場失意的寂寥、求學階段的徬徨與生活中的無可奈何…等等，這些回憶中出現的生命活動與特殊的生命沉思之間的對抗性，讓郭奕臣從純粹記憶變成了一種非意願記憶，不過，這些過往記憶反到成了他創作靈感的署光。
有些人對於「新媒體藝術」在實驗性與科技化下，喪失了永續情感的延伸？那我們需要捫心自問「真實感受」的內在價值。不管任何的藝術型態，只是企圖把潛在可能的「心之嚮往」轉化成永不止息的「心領神會」，傳遞著更明確的感知回應。郭奕臣收集生活中微不足道也無可避免的任何一切素材，如灰塵、雜訊等物，這些無用之物在他的關懷之下，恢復它的自由也因此拯救了物件，因為它不再是實現某種目地的手段，而是最真實的內在價值，這就是藝術存在於生活中的領悟。
他的主題已在寓意的高度上清晰地呈現，這些隱喻形像在由自己構成的規畫與精細的總體裡完全敞開。郭奕臣用互動裝置、影像裝置、單頻道錄影甚至到行為藝術的發聲，在模糊的缺席與存在中解放出來，如同光源形成的多重疊影擴展了思想的疆域，在一種思考的暢通中把差異的事物結合起來。
勇於面對於生命中過往記憶必能產生更旺盛的生命力，他唯有在創作時「時間與空間」的限制才會消失遁形，郭奕臣用一種毫無保留的肯定，讓我們感受未來不再是一成不變的延續，而像是朝著自己前進。
《Cacao 可口》季刊 Vol.2, 2011.03 |
