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何懷碩 |
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空故納萬境—袁澍畫集序
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文 / 何懷碩
藝術從它原始的起源到現代，其創造的動機、性質，乃至其內涵與形式，經歷了無數的變遷。但是不論多大的差異，藝術創造的心理動機總有兩個大不相通的極端----無所為與有所為。或者說是功利的與無功利的。不過，因為人的行為非常複雜，很少只有一個單純的因素。但相對而言，比較功利（有所為）與比較非功利（無所為）的兩種不同的動機，確顯示了藝術創作極不相同的方向與境界。
有所為的藝術創作，在現代，追求名利，不必諱言。名利有時是成就與報酬，有時是虛榮與金錢。前者無可厚非，後者不免庸俗。因為要名利，所以要附驥於潮流（藝術流行派系）以及期望市場的青睞。也因此很自然的比較有極鮮明的個人色彩。
傾向無所為的創作，一種是自娛（遊戲），一種是寄托。當然也可能是自于與寄托合而為一。有些「大師」真是遊戲，只有兒童畫的水平，只能當兒戲來看。遊戲有遣興與娛心的功能，但高級的遊戲還是有嚴格的規則與優良的技巧。
遣興與與寄托是古今許多文學藝術創作常有的動機。
「母親與妻子的角色是後天附加的，而創造是我天生內在的欲求，就像愛與性一樣，是原始本能的必然，在我誕生時就在我的身體中存在着。當我遇到任何挫折或憂煩時，是創作的慾念使我有生存的勇氣與力量。於是，我創作，因此我存在。」
年輕繪畫創作者袁慧莉有上面這樣的「自述」。他的創作就是我上面所說，遣興與寄托，也即比較傾向不為功利的那一路。
藝術創造最可貴的是獨特性，藝術的獨特風格來自獨特的心靈。《袁澍自述》表露了他是他的世代中的異類。結婚於它不是走進俗世的繁華，卻是遁入遠離塵囂的山海荒野；洞房不是溫馨的公寓，卻是墓園中本來放置骨灰罈的古厝。他甘之如飴，「因為四周的美景早以遮蓋了陰森的傳說，而我認為能住在那雲霧供養的老房子裡是個福氣。」
在自然、荒野中長年生活，袁慧莉發現她原生的真我所嚮往的是簡樸、單純與寧靜，而且在簡樸、單純、寧靜中才能藴蓄豐美。他在山中歲月，寫詩與作畫的衝動自然地在胸臆間醖釀，她說「向葡萄液等待時間與酵母的發酵沈澱轉化為酒，又如蛹蠶居靜待蛻化」。他好似乎然成為詩人，寫出很好的詩，有時就提在畫上。在《山與雲的對話》這幅畫上，如同題目的詩曰：「你不動如山 / 我飄渺如雲 / 偶然在 / 你山頭小歇 / 明日又將與風遠行 / 你留不住我 / 我帶不走你」這樣簡樸、自然又有深意，實在令人激賞。
袁慧莉受過學院繪畫訓練，但畢業後經過沈澱與發酵，才出現他這第一批創作。專業的訓練、傳統、流派、時尚、古今中外，在袁慧莉的話中似有還無。他在《自述》中匯劃司為那一節中說得很清楚。她的畫在「盡性」，忠於自己的本性。「繪畫就是為了發掘自己、瞭解自己、表現自己、解放自己、完成自己」，這是極明確而有意義的宣示。許多人畫畫是在取悅別人，迎合潮流，依附傳統，賣弄技術，爭取名利。在這個商業掛帥，思想混亂，美學崩析，價值顛倒的時代，什麼是藝術？藝術於人意義何在？等問題，只有由藝術創作者自己去抉擇，自己去堅持，沒有人能為你解答。除了追波逐浪，依附流行之外，只有信賴你自己。袁慧莉要的是做他自己的藝術的主人。
這幾年來，袁慧莉以天然棉布取代宣紙，用的仍是中國顏料、中國筆墨。材料的轉換，筆墨韻行有了新的況味。題材非常單純：山、石、雲、海與草木，淡淡的墨與色，平淡天真的構圖。她要畫的不是山石雲海的景，而是她稱為「心靈結構」的心「境」、心「事」、心「鏡」與心「音」。
在大自然中，滌除萬慮，胸懷得到空靈，才能包納豐美。袁慧莉感悟於蘇東坡「空故納萬境」的智慧，在不起眼的山石草樹間發現真趣，聽到聲音，涉事成緣，鏡生萬象。用心眼去看這些畫，也許能聆聽到天荒地老，卻又息息如新的山水清音。
沒有古今中外之別，也沒有功利與機心。遊心於天地間，揮灑於棉布上，表現了袁慧莉盡性的真我，發人深思。（庚辰七夕前二日）
（2000年個展畫冊序文與藝術家雜誌2000年10月，頁174-175。）
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