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紅色的美與感動─江賢二
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文 / 秦雅君
為什麼是紅色？這是走進江賢二畫室湧上心頭的第一個疑問。那些素樸的黑灰色系，以及那些攪動人心的複雜糾結肌理已不復見，迎面而來的是滿牆、滿地鮮亮的、平潔的紅，於幽暗的室內兀自盈盈生輝。
去年6月，江賢二偕妻子前往歐洲旅行，旅途中造訪了法國南部的小島──聖德諾拉（Saint Honorat island），它隸屬於天主教西妥修會（Cistercian），數百年來無數的修道士曾於此生活，嚴謹自持於沉思默禱。在這處長1500呎、寬400呎的小島上，禁止行駛任何交通工具，江賢二多次步行巡遊此化外之域，亦滋養了創作的靈思。在返回巴黎工作室後，即開展了這一系列的「紅色」主題。
以「對永恆的冥想」為名的十聯作，是這段期間的重要作品之一，江賢二談到創作這些紙上作品的經驗時，形容自己沉浸於一種絕然寧靜的狀態，每日僅帶著簡單的飲食，鎮日待在畫室裡工作，在一件件循序完成的過程中，他亦每每為那些畫面所呈現的美而感動：「我想，我一輩子也許不可能再畫出這麼寧靜的作品！」
離鄉三十寒暑，江賢二在1997年返台定居，面對這塊既熟悉又陌生的土地，諸多人事物激烈地翻攪著他的感知，也成為他創作的源源動能，五年間四次個展的成果，印證了這段時間對其衝擊之劇。到了2001年個展，延續以往的「百年廟」系列、數件抄寫《心經》的作品以及「對永恆的冥想」系列同室並呈，已可覺察出江賢二創作轉折的線索。抄寫《心經》的經驗，對江賢二而言，與其說是一個宗教性的儀式，或不如說是一場與純淨之美的心靈交會，於此也引發其「對永恆的冥想」系列創作，脫出了沉重的時間感，他畫下一幅幅幽緲的宇宙星空。展覽結束後，江賢二彷彿卸下了此前的重重壓力，進入一段平靜的心情。
有別於「百年廟」系列裡層層堆疊的晦暗色彩與厚重肌理，江賢二的近作中是持續減去的過程。放棄了以往常用的色彩，移除了各種象徵的符碼，就連最後落在平塗畫面上的文字，也是以刮消掉顏料的方式書寫；以一種純淨通透的單純質感，靜靜導引著觀者探入幽微的性靈世界。在巴黎停留的三個月裡，江賢二屢屢走過已然熟悉的街道，在這個人文藝術與流行時尚匯聚的都市裡，隨處可見豐富創意的妝點，但留存在他印象中的盡是極為簡約的浮光掠影，是畫家的心情決定了他的視線與記憶吧，當這份平和淡泊如實地投射於畫面上時，那刻意挑選的張揚躍動的紅，此時也能安穩停駐默默傳遞著靜謐的氛圍。
在作品外在的形貌上，江賢二做過很多的嘗試，但在創作的終極追求上，卻是數十年來未曾改變。「20 幾年前，還記得是龐畢度中心剛開幕的時候，我每個禮拜天都去，陸續看過許多館內的收藏，但到最後，我去那裡只為看兩件作品，一件是傑克梅第與人等高的雕塑，一件是馬諦斯晚年超大尺寸的剪紙；現在回想起來，這兩位藝術家的作品，有一種強烈的精神性，令我震撼與感動，心想如果有所謂『美』的最高境界，應該就是如此吧！」江賢二篤信，藝術終究來自於人，而那種原初的生命力，是每一個人自來擁有的，正因為如此，好的作品才得以穿透時空與文化的重重阻隔，深深打動人心；因為曾經親證，所以相信，因為決然相信，所以追求，終至成為他恆常的藝術信仰。
一如修道士般，江賢二不斷實踐他的藝術修行，在日常生活裡尋求純然的感動，那過程慣常必須是孤獨的，讓敏銳的心性接收各種真實的感受，不斷積累至即將爆裂的狀態，這時他才有了創作的動力。然而，略去了種種矛盾掙扎的過程，在作品上，他想與觀者分享的是那最淳美的生命果實，而這份分享的渴望亦同樣來自他的信仰。
江賢二從不想成為一個孤高的藝術家，也不喜歡把自己的作品塑造得高深莫測而拒人千里，他不認為意圖親近觀眾就會讓作品變得俗氣，藝術既然從人開始，也就是為了與人交流生命的體驗，這也是他心目中藝術的價值所在。因此，江賢二從不執念於作品上的創新，他更在乎的是能否在精神上不斷貼近人心，如此的性格誠然反映在創作上，使得他的作品一逕散發著溫暖的氣息，緩緩張開雙臂迎向觀者。
省視古今中外的歷史，會發現其實人性本質並沒有什麼改變，往往就是善念與惡念之間消長的一再輪迴，而我們在生命中滋養了哪一方面的性靈，不僅決定了自己的生活，也深深影響了週遭的環境。在這樣的體會中，迴避了批判與衝撞，江賢二顯然更汲汲於提示出生命中真善美的一面，殷殷召喚觀者自發的觀照與性靈的提升。
一種在作品之外可以喚起無限共鳴的美與感動，是江賢二一生的追求，那是一種難以言說的神祕精神境界：「雖然很難，但有時我覺得自己好像已經抓到一點了」。為此難得一現的靈光，無數個日子裡他辛勤地工作著。於此，我們看見一個用生命來創作的藝術家，並將永恆的生命不絕如縷地訴說下去。 |
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