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吳耿禎個展首部曲：「帶一籃水果去看她」
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文 / 秦雅君
「給阿嬤、鹽水溪，和那些我遇見陝北大娘」
「帶一籃水果去看她」是吳耿禎在誠品藝文空間個展的名稱，他說那是取自詩人夏宇的一首詩名，不過與詩的內容無關，所以我想，這個選擇或許是基於這個句子給人的直觀感受吧，那裡面彷彿有一種隱約的情感，尤其是一種對於（或許是廣義的）女性的情感。
在展覽計畫的草綱裡，吳耿禎把這個展覽題獻給「阿嬤、鹽水溪，和那些我遇見陝北大娘」。阿嬤是他的生命經驗裡情感最深厚的親人，鹽水溪是他的出生地所倚傍的源流，而那些曾經以不同方式遭遇過的陝北大娘，則是一群在觀念與形式上持續影響著他的創作的長輩。
這個展覽是吳耿禎首次個展的一部份，已經有過許多展出經歷的他，經常被（過於簡單地）認知為一個「剪紙藝術家」，只因為剪紙是他近年來主要採用的創作形式。在這個完全由自己發動與主導的計畫中，吳耿禎將以在三個時間三個地點所發生的三種內容，對自己的創作進行一個帶有回溯性質的脈絡整理。其包含在誠品藝文空間展出的首部曲：「帶一籃水果去看她」、在和信治癌中心醫院展出的二部曲：「他是滿山的花」，以及在竹圍工作室展出的三部曲：「花是腐朽，燦亮與宿命」。而在這一系列的創作實踐中，我們將可以看到這位年輕的藝術家，如何交錯運用著攝影、剪紙、錄像、空間裝置、表演……等媒介，令其共同交織出一個複合著多重體驗的空間氛圍。而這一切，就從首部曲為其揭開序幕。
在「帶一籃水果去看她」的展出中，觀眾可能看到的第一個「她」是吳耿禎的阿嬤。吳耿禎從小與阿嬤同住，國三時父母離異，阿嬤更幾乎成為真正看顧他與弟妹的親人。在他的記憶裡，除了那些瑣碎而親密的生活陪伴之外，阿公與阿嬤對於兒女永恆不求回報的付出，讓日後體驗過諸多現實的他在感動之餘，也帶著些許不可思議。雖然在考上高中之後，吳耿禎以一種叛逆的姿態離家獨立生活，阿嬤對他而言始終是家的同義詞，也是他迄今返鄉唯一的理由。
在實踐大學就讀建築系時，吳耿禎進入了比較明顯的創作階段。大二的某天，一個雨後初晴的日子，他走進已接近乾涸的學校游泳池，因雨水而積累出的淺薄水層，因著他的腳步，漾起了一圈圈燦亮的波光，嘗試著想要再現這個極端美麗的意象，讓他不期然地遭遇了「剪紙」。最初他將隨意亂剪的紙張，貼在落地窗上，當陽光穿透時在玻璃上所形成的光影，竟意外地接近那個動人的體驗。於此，他開始一步步地深入這項民間藝術的領域，甚至遠赴陝北親身接觸那個孕育出無數迷人圖樣的環境。
雖然時代的變遷和近年來以文化產業為名的巧取豪奪，讓那些留存於田野紀錄中的一頁輝煌，已大量地遺失或損傷，然而在極其有限的交會之中，鄉村裡慣有的質樸與熱情，讓他輕易地走進他們的生活，從而看到那些被現代社會詮釋或包裝為「藝術」的生產，是如何自然地發生在他們的日常經驗之中。
當發現陝北大娘們的剪紙圖像，都是取材自真實的生活場景，吳耿禎也開始嘗試在作品中處理具象的內容，其援引傳統圖樣如抓髻娃娃一類的人物，再加入自己的造型語彙，創造出蘊含著歷史記憶的個人化作品，就像那些出類拔萃於同儕間的陝北大娘一般。
無論是最親近的阿嬤或是那些因緣際會的陝北大娘，吳耿禎在她們身上都感受到一種母性的堅毅，她們的所有實踐都是源自對家人∕家族的情感，陝北大娘們或許從不知道藝術是什麼，也不曾以藝術家自況，然而對吳耿禎而言，那些毫無功利考量，且藉由不同世代的情感所積累下的產物，才堪稱真正的藝術。正是這些強烈的內在體會，讓阿嬤與陝北大娘終於在吳耿禎的作品裡相遇……
在破碎的影像之間閃現的記憶與情感
一如過往的創作習性，吳耿禎終極的表達總是以整體空間為單位，在以「帶一籃水果去看她」為名的個展首部曲中，藉由影像剪紙、錄像裝置以及投影作品的集結，吳耿禎試圖在展場中營造出一種幽微且私密的氛圍。
同樣是剪紙作品，我們在這個展覽中將看到的，將截然迥異於過往的印象。這種經常在各種節慶中出現的民間藝術，通常使用的是紅色的紙張，它們以鮮豔的色彩與豐美的造型誕生，卻終不可免地將在時間的經歷中色消形毀。在此之前吳耿禎也用紅紙製作他的剪紙，並且持續在各種材質與色澤之間，尋找最理想的組合，然而最終為他採用的紙張，依然不具備永恆的條件。於此，吳耿禎深深覺得，既然從來沒有永不變化的介質，何不坦然接受，轉而欣賞它們稍縱即逝的美感，也欣賞在其身上所銘刻的時間歷程。
當放下了追求永恆的執著之後，無限的可能也就對其完全開放，在這次的創作實踐中，吳耿禎首次以自己的影像作品做為剪紙的材料。影像的內容包含多年前在陝北旅行時留下的紀錄，以及以阿嬤為主角所拍攝的照片。而在影像上進行剪製的圖樣，則一反過往那些個人化的創造，採用了既有的傳統紋樣或是曾經在其工作坊留下的兒童作品。那些原本清晰完整的影像，在剪出最終成果的過程中，逐漸支離破碎，於是，我們既無法完全掌握影像的內容，亦無法清楚辨識出那些剪紙圖樣的形體，而只能在這兩種慾望之間不斷地往返，藉由藝術家留下的片段線索，推衍出或許終究僅存在於我們意識中的整體。
為了此次的個展，吳耿禎連續幾次回到台南進行拍攝工作，拍攝的內容完全由他所設計，例如他將家裡的冰箱清空，在冰箱裡面及周圍的牆壁、地板上貼滿紅色的剪紙蝴蝶，然後請阿嬤坐進冰箱裡，這位已經八十九歲的老人家居然也欣然順服這顯然十分怪異的安排。拍攝的當下，阿嬤一邊述說著自己這樣看起來很邋遢，一邊開始抹油梳頭髮，就像一個很日常的場景一般，叨唸著過往的生活點滴或是還有哪個孫子孫女讓她掛心，阿嬤的自在與自然更加深了影像中一股強烈的超現實氛圍。
從吳耿禎拍攝的方式，可以看出他的目的並不在於如實地再現阿嬤或其生活片段（事實上也並不存在有這種紀錄的可能），甚而這些影像最終也因剪紙的程序而無法如實地再現它們自身。而在同時展出的錄像作品中，也有類似的解離，藉由後製與重新配音的方式，令觀者再無法獲得一個理所當然的影音經驗，進而得仰賴自身的想像去彌補那之間的斷裂或間隙。與此同時，吳耿楨也特別為每個錄像作品製作出僅容一人的狹窄展示空間，以型塑出一種私密的觀看體驗。
吳耿禎對阿嬤或那些陝北大娘們顯然有著深刻的情感與記憶，然而他並不想以敘事的方式表述這些內容，如果說影像始終隱喻著一種掌握真實的渴望，那麼在這些作品裡面則呈現了解構或抽象化這些影像的企圖，因為屬於藝術家個人的情感與記憶，終究也只屬於這個獨一的個體，因此，他只想藉由這些對他具有特殊意涵的材料，去創造出一個奇特且幽微的空間，以召喚觀者自身的情感與記憶，而當這些感受被觸動的同時，或許在其心中也將浮現出他∕她想帶著一籃水果去看她的某人……
（本文發表於誠品站，2010年五月） |
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