|
| 物理之舞─魯宓動力雕塑之結構思維 |
|
文 / 程文宗
「你們把我稱作陰暗，我卻居住在光明之中。」 Saint-John Perse
「動力雕塑」在國內是大眾較陌生的一項創作，在這一、二年重新被國際提及，尤其今年威尼斯雙年展的「杜象回顧展」中，如「攤沃磨豆機」之類的「動力學原則」作品被重新定位；主要不僅是技術性的改變，也涉及現代藝術，其原則是形式的造型原則而不是生產的動力學原則，對「動力學原則」的取消是無功利性自由的前提條件；而直至波依斯(J．Beuys)才把它重新拉回到來自準確的、直截了當的力量，和所有材料方面的科學考察及人類審美活動中「優美的藝術風格」的歷史傳統，即「動的推動者」──天體或帶著天體的各界──為動力因，將運動傳達，以呈現有機能動的存有。
魯宓的動力雕塑，要觀者脫離符號桎梏
魯宓是大家所陌生的藝術工作者，唯一可從雄獅新人獎連續三次得獎的資料來了解他，從1988年到目前仍旅居美國，其裝置性的「動力雕塑」作品在台灣是少見的佳作，我稱其為「物理之舞」；因物理學乃是人類心靈自由創造出來的，我們努力的去了解實相，可是我們的努力就像一個人想了解密閉的手錶裡面機械的結構一樣。我們看得到錶面、時針、分針，我們還聽得見裡面的滴答聲，可是我們打不開錶殼。如有天份，則可構築機械畫面，其中的機械就負責他所觀察到的那些東西的運轉。可是他永遠也不會知道他的機械是不是唯一的，也無法與真正的機械作比較，甚至無法想像這種「比較」可能產生什麼意義。(愛因斯坦語)就如同和世界共舞一般。
而自然界裡事物並沒有什麼「關聯」。在自然界中，事物就是事物，沒有別的，不過週期罷了。「關聯」只是我們用來描述我們所「知覺」的事物的概念，只有人才會有「關聯」這個概念，只有人才會有「關聯」這兩個字。因只有人才會用「概念」和「文字」；魯宓的作品機能在於使我們的心脫離符號的桎梏；如要深究作品的意涵，我們不得不刻意迴避一下在各作品的整體性(TotaIe)概念、圖形(epistola)概念所蘊含的意思(implicitamente)之種種。而以一「集合」(ensemble)範疇的態度來思考，則我們可在魯宓「集合性」概念作品中，找到它在數學理論中的嚴密性，即「集合」本身被結構化，對「集合」而言是可定義的(definizione)所有關係，這些部份(材料元素)可以使其符號化(Simbolicamente)。
在集合中的概念，要素(eIemente)實際上是通過它們是否可以被一集合(Sous-ensemble)之假定這種可能性而得到的定義，而它不是被任何自然層次所限制。從這一概念延伸，我們可獲致一結論：「結構(Strument)不是形式，材料是靜止的，結構化後是不定的有機。」從作品的呈現，在這結構化過程中 (創作屬性)，依據皮亞傑在「發生學的結構主義」(Structur-alisms genesiologia)之定義下其有三特性。
一、整體性(totale)：「整體性」來自組成結構的要素之間，相互依存關係和全部要素的結構性組合，必然不同於這些要素的簡單總合。一個結構首先應當肯定它具整體性，而整體優於部份。
二、轉換(transformazione)機制：結構不是某個靜止的「形式」，是若干轉換「形成」的系統。
三、自我調整功能(autoregolare) ：這是結構本身的特徵，因為它涉及到結構的「內在動力」──結構其有各種轉換，不會越過結構的邊界之外，而導致結構解體，而自我調整是複雜而多樣的，即節奏、調整作用和運演功能(opera-tion)，一個結構的二要素已通過構成規律被關聯起來，則在運演過程第三個要素自然被結構化，即運演過程其傳遞性和穩恆性。
從皮亞傑的三原則再回過頭來看魯宓的觀點則更精確，即裝置性作品中呈現出「空間化」和 「時間化」的藝術場域；在透過使用電力、燈光來轉譯「時間性」來傳達一種持續的永恆，沒有起始、結束的循環系統，沒有暫時的高潮起伏，如同「大地遊走」之作品所詮釋的。在材料上是多元化的，所使用的是金屬、木材、塑膠、水、油、空氣中的光和音等…，透過元素，使場域產生互動，是借助於空間而不依賴空間的一種考量。
魯宓作品推翻了藝術原有的觀念，透過能量的轉換，文化因而改變
這是由視覺經驗來對魯宓作品所作的描述，而作品中真正的意圖又是什麼?它是藉由材料自身傳導語彙、不強調形式，透過消費社會大眾的物質(塑膠、鐵)、科技性材料(光、電)、自然產物(水、石、植物)來勾劃結構性的作品、視覺的效果──很自然而直接其現自有的訊息，即人類視覺的特質；光及物體運動感，即拉姆．賈怕(Naum-Gabo)、安多尼．佩塞納 (AntoinePeVsnes)在寫實主義的宣言中所說：「我們將拋棄幾千年來，埃及於藝術上所給我們的錯誤觀念，我們深信藝術中有一新的元素存在，即機動韻律，它有如我們於時間裡的感情基本形式。」
事實上，運動 (能量的轉換)是空間化過程非常重要的因素。文化(cultura)在拉丁文之原意為 「耕作」，它來自作為實體──「人」的勞動結果，即能量的轉換；文化涵蓋著三個系統，即技術系統、社會學系統、意識型態系統；這三種系統使做為物種的人類，以及相伴隨的作為整體的文化，在適應自然環境的過程中，依賴物質和機械工具，人必須吃東西、躲避風雨，抵禦敵人攻擊，在想永續生存時則必須依靠技術手段，即文化的發生和發展的鑰匙：技術。
一個人是一個物質實體，而整個人類則構成一個物質系統；地球是一個物質實體，而宇宙是一個物質系統。技術是人類和宇宙兩大物質系統聯結的機械方式，此二系統是動態的，而非靜態的；這不僅包含物質，也包含能量。各類事物一字宙、人類、文化，都可依物質能量加以描述，即文化乃是複雜的熱力學和機械的系統，能量促使我們在空間化過程中不斷規劃出文化演進的基本規律，也是透過技術(Arte藝術之拉丁文原意)所獲致的結果。
以上是在魯宓作品中我們所要洞悉的真相──「為人類進步或需求，而利用能量能力，是任何時代、任何種族或民族的文明發展尺度。」(錄自《人類起源》)。但人類這種永無止境的追求，以人為主體的科學文明，而忽略宇宙間存在的真相，無異是為自己尋求毀滅(當地球資源耗費)。如何體現在無涯的空間所潛藏的實體，一種非視覺經驗的感知，這才是魯宓在作品中所欲告之及追求的真正企圖；如他所言：「藝術創作的本質完全屬於個人的內在探索，但若想要靠藝術來生存，即必須採取相反的態度和野心，這種矛盾是我們這些凡人想要成為神 (藝術家)所要面對的問題，也是痛苦的根源」。 |
|
|
|
|
|
|
