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| 新人獎得主：魯宓 |
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文 / 雄獅美術
連續三年，魯宓都入選了新人獎，每年作品面貌都在改變，但仍舊可在其中感受到相通的地方，「前年的作品在地上發展，去年就想到利用周圍空間，今年則又回到地面，幾乎都是與週圍的平面和所在環境有關。」魯宓從前年的木頭、鏡子到今年的木、繩與石頭，這是思索與變造的歷程。
在讀師大美術系之前，魯宓讀的竟是軍校，「在軍校的好處是沒有壓力，我常自己去找很多書來看，但軍人由於需要也是種完全沒有自我的職業，所以我離開時，自然是選擇朝向完全相反的路，否則又何必如此？」接著問他在此轉變時期心中的理想典型是如何？他說：「我有我的偶像、理想，但不是藝術上的，那可能是生活上的，可能是哲學家，他應是不管用任何方法都可以完全控制自己生命的人。」這股控制自主的力量，在他性格裡，在他的作品裡，應該都是相當關鍵性的特質。
「我常覺得我的作品，一旦架構起來，就已被完成，不再需要幫助，或甚至觀眾，本身就含有他存在的意義。」其實前年的木與鏡還需要觀者的參與，但在去年那件木結構作品「限」，就是以本身的幾涸支點，撐在數面牆壁之間，那空間也因此被擴張開了；今年「地板上的作品」，他強調是在地面上發展出來的，甚至可以不需要受空間大小、光線問題的干擾，只要在乾淨的平面上，就可以完或，這種變化其實又醞釀在上件作品中，「那時用木頭架在牆上，就已在想，能不能不要這些支點？不依靠牆，用自己的力量站起來，後來想到借用一種平衡的關係，但那平衡是微妙、脆弱、不穩定的，可能隨時會倒，可是也可能一直存在下去。」於是他的作品就進入了一個無人的、純淨的時空中。
魯宓的平衡是如何達到的？他要抓住的又是什麼？「我要的是具體的──力量，能讓作品站起來，存在著，我要具饋的根本；或許其他人會比較關心視覺的美感，但可能是個性的緣故，我傾向於理性，平、穩的性格，需要能夠在這基礎上滿足、刺激我的東西。」
在他所要掌握的抽象概念掌握住後，造型只是後來的考慮了，「我想我不從造型著手，別人會以視覺、空間、感覺為主，我則在思想上抓住一種關係，目前是「力量」是物理的關係，先想到這個．再想如何「出現」，出現了再考慮別的，這件作品我先想借用的是木棍，後來才改成三角型‥‥。」問他「力量」從何而來？他想了想「可能是以前對雕塑很感興趣，雕塑要考慮的也是力量，如何使之站立，如何使石頭表現力量，這之後才會進入表現視覺美感的層面；可能就從這裡開始的罷！」
魯宓的作品常藉木頭完成，原因呢？他說這類材料最易尋找，客觀環境的不足同時限制、引導了他，他也想如果能有工作室，他會從比較傳統的、著重技術的方向去進行創作。他認為目前這種表達方式，對一般人來說，都意味著解脫，但是以他自己所借用的傳達方式來說，經過一次次的簡化，已有抵達盡頭的感覺，他也相信一般人以後還是要回到更深入的方式裡去。他其實也不相信單純風格者，他認為一個藝術家若一生維持一個面貌，必是在其他方面能補足所需，他也想以電影來求得單種方式不足的平衡感。
八、九月就要出國的他，覺得不論在台灣或國外，一個專業藝術家都會傾向商業化，除非運氣或大環境塑造出了容許自由表現的樣式，他對這點抱著悲觀的態度，但他也不強調這點，他的藝術追尋是讓自己能滿足於自我的表達中，他也不認為藝術就必須反映社會，這不是藝術家的責任；藝術是個人對生活的世界提出的看法，重要的是如何活得好，並將想法呈現出來。
(雄獅美術專訪，1988.05，第207期) |
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