文 / 王為河
當我處在真正的大自然空間中時，總覺得它的內涵與意義的背後，尚有一個未被挖掘出來的隱性空間。這種看不見卻又不由地陷入極度內我的空域，是全然無法分辨的空間組合，但卻能給人的啟示，是比原始更揭示的探求。藝術行為總是在找尋與人存在有關的深度。這種智能深度的探尋，便是創作的靈感的泉源。而人所能生存的空間，在我而言便是一種初始的存有，不是派生的，它允許形狀的存在，然而它的自我本質，卻是一種存有的堅實性。是的，當我分析、研究、察覺並用新的繪畫與立體形意去凝視那存在中的存有時，發覺它有一種多重的內聚力，於是我們的視覺不再只是接受器，而是看待後人性的空間痕跡，它是具體的視覺哲學。這是一種「用覺知來看」的模式，這才是相似性的複本，如同鏡子中的自己，其實不是自己而是存有的人形。其實，宇宙並非祇呈現物像的表像，當探求那至存的存有時，才能把神秘的蘊藏以真實地表現出來。這使我想到空何以成間的問題，對我而言空間並不真正存在，它總伴隨著時間，因此，唯有塑造一個沒有時間的至存空間，才是初始的存有。這是一項有著奧秘，且不屬於空間場所的東西，如鐵軌的相交是用等距的方式，唯有如此火車才存在，體認鐵軌則是存有的覺知。因此，藝術或我所提供的是視覺質的呈現！這種越是切近的深度，便是同時碰觸兩個極端，即表達的結束與開始！所以藝術是很建築的，因為世界是由建築開始的！
我或我們
創作行為一開始便恆常而自在地陪伴人們，藝術也使人們思想上的感受重返了認知不同的世界維度，並占據了自我與內我的差異。而藝術家更是帶頭參與探索這項永恆存在的觀照，如此一代一代重複地，由器物至工藝、由藝術至思哲的過程。今日可以說唯有藝術事物是多麼地「不道德」呀！可見藝術的價值便是在召換一位人類的「老者」誕生，或簡化了意義的新世界。同時藝術也補足哲理在現象學上的不足，雖然思想的能量造就了語言、文字，但是因人類的存在有著印證性的「文字」，只是語言性的文字，藝術則是造化性的「文字」。如今藝術的現象正在填滿了這個空格，畢竟藝術並非只是美術的延伸性質而已！相反地，藝術才會是哲思領域學上的「新結構」。它提昇了真正的秩序，也使人類除了尊重那賦於萬物意義的造物者外！讓人們更驚見因「人為」而造就出的「存有」是如此不同於存在性的物性。至此，我們才從人類中真正認識了「我」的屬性，也才稱呼「我或我們」。
存在中已存有
文化在今天早已不再是回饋社會性的活動藝術，而是平衡歷史前的瞻望之浮現。這種演進如同預言，是一種「迷思」，它雖然無法看到全景，但它卻不封閉、不盲從，而是在人類更替間必然發生的刺激、隱匿、察覺或喚醒。藝術之所以能受重視是因為它配合成為美麗的認知，藝術之所以不受重視也是因為它置身於一個不屬於它的世界。今日的藝術，猶如一盞開在白天裡又是戶外的明燈，意義不在照明而在存有之意。在未來人們將不再需要那些機能性的叮嚀藝術，如此藝術選擇了強加在身上的訴訟與冒險。這種藝術來自存在中之存有，它反映在複雜的隨機中與永恆的無機裡，它們的獨處不僅簡化了世界，其獨身也簡化了意義，它們有著連續性的生存，卻也有段落性的生命。終之，它，藝術永恆也無法在它的背後看到自己，因為它與背後如同、人與存有都是一同誕生的「物象」，這種物像不被允許的「領域」，如同未被開化的科學與人性或宗教，因而產生一道裂痕的存在。藝術家在處理存有或這道裂痕卻是看不到那些形象，因此，這些形象不像它所認知的自我！藝術的存在也正因為這個發現而有所不同吧！
藝術對我而言比較不是一種創作，而是一項重返行為的文本。一種生活上的規範，在一個抽象及物象的空間裡，慢慢發展出它純淨的思維與心靈，進而展露那被隱含在人類的疑問性之內我。這些被揭開的空域將更加模糊，在那些被降格的螢光色系、及深淺不一的鉛色與不同於白底的空白，這一切終結了曖昧，成為探索的起點。在作品中也因分析平面所帶來的揭示，更能支使那探測的線性，所無法捕捉的存有，唯有在重複的線性下才展現出它的秩序。因而使人類可以不斷地冷靜看待這內在的神聖重複。藝術並不是讓我們馴服已知的欲望，而是與那頑固專斷的規範進行對話，進而產生一個沒有預設的成見，或探索究竟與什麼的本能，這一切將成為最接近卻已遺忘的智能。
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