一九八三國立藝專畢業之後旋即負笈法國巴黎，當時在異國文化的衝擊對峙下，曾面臨了不少的困惑和質疑，後來慢慢地才明白創作一事，並非是來自外在的質素；亦非從屬於某種新穎的理念，而是基於人類精神內在的需要，赤裸裡地呈現它自身存在的理由，因此很自然地體會了藝術之於人的意義只有「人」本身的問題，並沒有東西方的問題，當然東西方在形式上的訴求是有所不同，但藝術的內在層次是直覺可感通的，我們毋須為此憂心困擾。

首先我想先談談我所堅信不疑的創作理念；即造形藝術的呈現理由，對我而言，藝術家所扮演的角色是將思維的具體化、視覺化、但並非現實化，因為人類在具群性的現實生活中，語言雖然是彼此交往有利的捷徑，但人的心靈溝通總是有感不足，因為人是能思和所思的個體，個人潛在的精神向度，唯有透過冥想的靈視來表達其個體隱晦的深處，而藝術即是提供了物質之外的精神模式來撫慰人類內在的不安和需求，因此作為精神性的藝術形式是如何從現實過渡到潛在的彼岸，是我多年來一直在窺探的問題。

因此「真實的虛幻」、「虛幻的真實」，抑或「真實的經驗」、「經驗的真實」等等諸多問題是我認為藝術存在的理由。而藝術裡真正意味深長的東西，是孤絕於人類容顏之外的，它不會因為人類喜怒哀樂的介入而聚散游離，相反地，是心理意識之上的亙古象徵。

當然造形藝術的範疇實在不勝枚舉，但我想不論是二度空間或三度，甚至是四度，都有其外延性和冥想性，我的創作是從二度空間著手進行的，即「繪畫」，當時認為繪畫裡的虛幻空間已有很寬廣的空間表現層次，「她」是和現實人生抽離的，甚且必須靠視象的幻覺和心腦來完成，換句話說；如果藝術和人的互動必須依人的意志投注來完成，那麼恐怕除了音樂之外，繪畫裡虛幻的抽象層次是複雜而至上的。所以如何脫離情緒的載負，或只是視網膜所引導下的創作行為，是我繪畫時期所自我期許的原則，也許可以說我體悟了情感和視覺的有限性與思維精神的無限性，之中在過濾與消長間呈現出作品的意涵。

在執拗於繪畫性的表現之後，幾年來我又一直在質問一個問題，繪畫既然作為虛幻空間的精神慰藉，那麼終究「她」仍具備了物體化的過程，而藝術家的內在精神之自主性是什麼﹖難道他只能轉化內在精神而具現在平面性的虛幻世界嗎﹖至此，我頓然明瞭繪畫仍占據實質的三度空間，而具備了物體化的性格。而今如何表現繪畫性在三度空間裡的思維運作並打破繪畫只是平面幻化的假象，讓「她」回到與人同質占據現實的空間感覺，這樣不單是繪畫虛幻的短暫棲所，而是身體，意識與無意識的參與，是超越後驗之外的形上意義。

所以嗣後考進國立巴黎高等裝飾藝術學院或國立巴黎一大學博士班研究都一直圍繞在與三度空間有關的裝置領域裡，這些從虛幻到真實，從意識到無意識或許是我對現象學有著濃厚的興趣使然，我想人原本就受時間（過去、現在、未來）意識的影響而導致不安與焦慮，如何除卻時間的畦礙而直入心靈的深處，是我在三度空間裝置作品裡所要挖掘的問題，因為現實空間的參與是強調當下的經驗，所有的時空際合都在這一剎那化為永恆的現在。至少這般參與狀態是真正進入一種精神狀況，是自主的；也是自我圓滿的狀態。