也許以前我會畫一幅風景或是人物來表示對美的看法，但是，現在它不再構成感動了，為什麼？是否內在的質也在改變？不錯，現象的變化無窮，當捕捉了現象之後，呈現迷惑、矛盾終究難以克制內心的衝突。又希望能掌握其本質，而不是莫測高深難懂的哲理，很簡單，活生生的生活體驗；有情感、生命。如果以某一具象的表達，會覺得缺失許多，不能包容所有的觀念，看似明確卻是模糊，因此，造成我表達上相當為難。
一九八二年曾以普普的作風，符號藝術，雖然性格上有點類似，仍然辭不達意。因為太重視形式及符號的象徵意思，缺乏意念的強化性，無法掌握內涵與技巧的一致性。後來台北春之藝廊的「異度空間」展，為改變作風的轉捩點；開始對材質和空間問題（物理空間）有了新的認識。
記得在西班牙，旅行時常拍攝自然留來的痕跡如牆、門、窗及有觸覺感的物質，雖然非常喜愛，可是沒有很明顯在作品中出現。而到現在以前所留的意象纔和創作結合。對作品的展示空間更加注重，作品與空間的關係？與觀眾的關係？經過觀察研究，然後展現。尤其重視創作過程的享受及經驗，它常觸發我新的發現，也提升了作品內涵、風格。
「南台灣新風格」展出，更趨向於抽象、裝置的方式，利用素材和現成物、畫面的肌理來表達內心的世界。人受外界的刺激，而自然存在秩序與非秩序，人能適存於此環境，由人的特質差異卻各自有調適的程度。當我理解此道理之後，形式不再困擾著我，讓我能自由縱橫於繪畫空間，所有的理論得以解放，素材、肌理、色彩無拘無束，雜陳在一起，亦有美與醜，秩序與非秩序，不經美感經驗的修飾，亦不造作，我想這就是真。
從高雄的工作室遷移到台北，作畫的空間縮小許多，必須重新考量材料的應用。紙的文化背景也有千年的歷史，不僅史績、墨跡的留傳，更有不少的畫作。從其物質性和 精神性與人保持濃厚淵源，也代表其特質的意義。樹皮纖維混合各種草籐類的纖維製成具有原始的生命力，粗糙的觸覺表面，帶來不少的感覺。雖然目前科技的進步，紙有很多不同的質感及種類；但我選擇了─原紙板。我關心的可能是物質本身的質感或附於其上的情感及時代意義。距離的變化使我透視到現象及規律，經由歸納而得知自然的道理。因此我用日常用品或其他素材來創作，表達自然過程或是某心裡現像的象徵。應該從「自我」的內心感覺，也許源自母題的體認─秩序與非秩序。