抽象語法的空間構成
文／林裕祥
西方現代藝術的「表現主義」風格，大致是源自於德國浪漫主義的傳統，象徵北方民族在面對大自然惡劣環境時的一種接近宗教形而上焦慮的藝術表現形式。因此，人的「主觀意志世界」與外在客觀冷酷的物質環境，兩者間在「時間」巨流衝擊下所產生永無此境的抗拒力量，便成為德國近代藝術史上在音樂、文學、哲學、美學等發展過程中的一大特色。因此，「人」的主體抽象意志，也就成為德國表現主義傳統，在面向「藝術」時所要探討的重心所在。
陳國強抽象繪畫的空間構成，則孕育自北京及羅馬兩個早已湮滅深埋的屬於古帝國遼闊人文世界的記憶回響。使得西洋繪畫自文藝復興以來的人物肖像及風景的寫生傳統，成為他早期習畫過程中所致力探究的對象。因而，傳統人像素描的直覺神態筆觸與外在自然空間輕盈的光影簡筆，所醞釀出帶有浪漫感傷色彩的畫風，形成了他日後畫面中抽象語法的空間基礎。
八五年之後，陳國強在義大利的作品，開始趨向於人的內在深層隱蔽世界的「速寫」；把之前面對客觀物象景色世界的移情筆調，轉化凝聚成對軀體內部意志情感世界昇華後的線性速度表現──使畫面中的外在形色之間的視覺表象區隔，已漸漸融合成平面線性的心理密佈條碼。八八年陳國強的作品，從絃樂音符般的急促線性速寫中，獲得了短暫穩定的凝固，而這時象徵大地的塊狀畫面構成，也孕育出他八九年以後接近德國「新表現」抽象畫風所具有的形而上空間的深度背景。此時的作品，則由線性速寫與渾厚的塊面所調合的三度空間特質，呈現出畫面條狀廣延的空間力度，最後，再以紅色單色色面的冷寂力量，做為他八○年代創作過程的總結。
九○年，陳國強的作品，則進入死亡主題的探討，把由人性底層自我毀滅的軀動力──所引爆的「曲度空間」，打破了八九年畫面短暫的凝寂。進而延伸出九一年以後，在台灣帶有亞熱帶雨林的作品風格出現，其中台北都會無中心四散的環境能量，使得他最近的作品結合了「行動繪畫」的肢體語意，讓他之前畫面中形而上的線性力量，進一步的轉化成高速自由流動的稠狀裂條色感。而由於「行動」的介入，也使得他此時的畫面，常呈現出原始情欲世界鮮濃顏料間相互激濺後的暴裂特質──一種接近尼采「生命衝創意志」的美學觀念在昇華後的實踐。
這次陳國強在「伊通公園」的台北首次個展，除了展出他九二年在台北創作的局部作品外，也呈現了另一組九三年最新的「素描」作品──而這些「素描」作品的出現，使得他作品中長期被色彩風暴所覆蓋的抽象世界，開始展露出內在深層結構的一面；而「素描」中清澄明確的抽象筆法構成，也反映出陳國強的抽象繪畫世界裡個人「抽象語法」的真實顯現。 |
