|
|
去自然的策展？
|
|
文 / 林宏璋
這次的「2010台北雙年展」並沒有訂定任何的展覽標題，這個決定是企圖開放藝術作品的詮釋框架，而非讓標題的規範，讓展出作品可以在語言的意義之外取得作品本身的演繹位置，而非直接利用標題脈絡化的既定方式；更為重要的，是在於顯示出藝術作品與雙年展本身的關連，呈現作品與這個行之有年的展演間的特定關係。換言之，這個標題的缺席本身企圖反應雙年展做為特殊展演形式與作品關係，而非一般的主題展或調查展等等的群展形式，進而思考在雙年展近百年歷史中，其展演形式的可能與侷限。
缺席的標題
因而，標題缺席並不代表著策展主題與概念的缺席。在這次的台北雙年展的規畫中，策展人一直企圖經由策展概念，同時也是藝術發展歷史中重要的課題，做為規畫與呈現的展演措施，同時也是在這個展演中同時反覆出現的主題：這三個概念包含：一、機制批判演繹至今的展覽及策展樣態；二、藝術生產狀態中資源分配及權力的部屬；三、自我反觀（self-reflexive）做為藝術作品美學表現及樣態。而三個主軸一方面針對台北雙年展本身從1998年至今的展演脈絡的思考，同時也置放在台北雙年展在亞洲雙年展文化位置的反思，換言之，如果台北雙年展可以做為一個對於雙年展本身思考起點，那麼其本身的可能性及不可能性在那裡？成功與挫敗的標準又是如何衡量的？更為重要的，是當全球的雙年展聯繫著新自由主義的政治經濟邏輯時，如何能讓雙年展本身具有一種足以抵禦如此文化邏輯的「半自主」（semi-autonomous）空間，同時也讓雙年展自身不陷入重複既定的展演模式中？
這三個策展主軸反映出一種對於反映藝術本身的狀態，從1970年代以來的機制批判實際上有著法蘭克福學派對於批判性（criticality）的定義，同時也是批判性在無所不在的機制中做為自主性權充，機制的存在本身就是為了確保「再」生產既定原有的意識形態。生產狀態，一方面反應出經濟關係與生產工具技術的藝術生產基底（infrastructure），同時也是布爾迪厄（Pierre Bourdieu）式對文化場域的知會與回應，這包含精緻與常民文化的分野，同時也是在這個概念下文化習性的生成，化為個人的社會身體（social-made body）。自我反觀一方面回應了藝術本身主體的形成，一方面反觀標示這看待自身（see oneself），同時也是讓自身如何被看見（make oneself to be seen），也是在這個意義上，主／客體的關係可以被同時呈現，或者反轉成為一種互主體的樣態。
自我反觀的映射
從反觀的概念思考展演與暴露（exhibitionism）的關連，我們可以了解一方面展演做為暴露可以是奇觀的展示，另一方面，它藉由一種過度的展示（暴露）而顯示出自身欲如何被看見。這正是展示邏輯中顯示自身主體的狀態，問題不在自我的形象，而是自我如何形象化讓它者接受。在展演中，這個它者所標示出的不僅僅是廣義上的觀眾，同時也是展示空間的場域。而如果這個展演中的展示邏輯是一種特意的顯現與壓抑，讓某部分呈現（或消逝），那麼這本身顯示其構成方式的概念是個政治性的議題。這裡包含的不是藝術做為一種工具性在外部顯示的展陳方式，而是在自身就成立的對立情勢。
因而「藝術的政治性」指向的是藝術的內部，是藝術生產、消費及流通等模式的操作結構。換言之，是藝術本身如何構造自身的方式。呈現「藝術的政治性」是檢驗藝術自身方法，讓藝術的狀態有如鏡子般反射自身，這是一種較為不確定的情境，藉由不同的觀看，讓原本在藝術中「不可見」的重新可見，而藝術自身的形象可以被認識與觀察。因而，藝術政治性的展覽必須有一種不穩定的展演語境，讓如現象學的「存而不論」的時刻產生，呈現藝術自身。這正是藝術自我反觀的運作方式，以了解藝術生產的源初狀態。
在全球化雙年展盛行時代中，今年台北雙年展是嘗試藝術本身政治性的展覽，同時也是思考雙年展本身的起源及必要性的展演。而雙年展做為一個「政治性」的思考，必須從原本的政治與倫理途徑之外，去思考藝術本身的起源、效用及規模。因此，這必須反轉展覽機制本身，讓原本藝術家與策展人、呈現及接受、理論與實踐等的對立面消解，讓原本展覽中隱藏而「中性化」的元素顯現出來。因此，一個展演的政治性呈現不光只是機制本身的作用——權力本身的部署及分布；而也是藝術機制本身的效果——藝術如何被接收、分類、觀賞等，是一種從藝術社會關係內化在個人生活模式的影響。而其實，展演本身從來不僅僅是藝術作品的集合展出而已。相反的，它更是一種從一般觀眾到專業藝術社群的社會關係界定，藉由藝術生產而定義本身。因而，藝術的政治性必須從這個社會關係上浮現，而讓原本社會及藝術的對立可以被拉近，同時其中必然的分野亦隨之消失。
2010年台北雙年展的展演框架，正是這種「去自然化」（denaturalized）藝術呈現，以此展現自身的歷史、機制、形式。而這個重新架構的過程，讓原本藝術的「圖像」可以被重新分割與重組，並讓原本不可再現的元素得以顯現。這是藝術的多元決定論（overdetermination），讓藝術以及其結構因的關係重新顯現，其主、客再也不是固定而顛撲不破的關係；藉此，藝術生產關係主體重新顯現。這正是此雙年展的關鍵時刻，必須在藝術的內部及外部同時展開部署的政治行動，藉此讓原本藝術與生活的界限消弭，而重新分配其關係。
(2010.9.15今藝術 ARTCO) |
| |
|
|
|
