文 / 麥書菲
在我的創作中，我想要探討變化無常的外在世界和我們內在本質之間的關係。——黃致陽
作為一個藝術家，黃致陽亟於釐清物體和形上、原始和現代之間的詭辯。儘管在20世紀的西方世界裡，「原始」一詞或許隱含著不足、劣等的意思，但黃志陽對於「原始」的態度是著重在保存人性原始本質元素的層面。在這個被都市化和消費主義浪潮淹沒的社會裡，藝術家試圖尋索身體、心理和靈魂之間的均衡。
黃致陽運用以前在學校所學的傳統中國水墨技法，發展出他高度個人化書法意象的印記。他的水墨作品並非對仙境冥思般的古典山水，而是人體形象生態的X光掃描。在他最初的系列作品《肖孝形產房》(1992)和《Zoon》(1996)中，黃致陽在視覺上解剖人體，將其還原至最原始的狀態。在藝術家的顯微鏡下，人體變形為突變異種——半人、半植物、半動物。
在他最近的系列作品《戀人集》(1998-99)中，黃致陽對世界各地不同的「人體樣本」進行蒐集、比較、對照。如同人類學家一般，藝術家為這些裸體樣本拍照，或男或女，從前面、背後和側面三個角度拍攝，有意識的記錄每對情侶變化的姿態和所佔據的空間。然後將這些形態以筆墨複製，描繪出人體的輪廓、骨骼和肌膚，將主體物化。至此，主體個別的特徵和臉部表情已消融於無形，只剩下以單一藝術語彙繪製的總體形態意像。他接著將這些畫作編纂成「書」，成為一本完整的人種全集。這組作品向推衍全球化的力量進行批判，在藝術家的詮釋下，這物體同質化的生態現象，終將使身在其中的我們，無可避免地，變得和別人一樣。
《巢穴》(1998-99)是黃致陽至目前為止規模最大的定點裝置作品，延績自他1997年的《潮天》中的作品元素，黃致陽將超過一百萬個牡螺殼，一個個串在2萬條線上，編在由竹子構成的圓形結構體上。這些牡蝦殼串在一起如同珍貴珠寶般，形成閃閃生輝的垂簾。藝術家選擇牡螺殼的原因在於其有機體與生殖體的特性，象徵生命繁衍再生的本質——將牡螺苗放在水裡，牠便會在貝殼裡長大變成另一個牡螺。今天，由於沿岸海水污染愈形嚴重，天然資源逐漸消失，台灣的牡螺養殖業正迅速的沒落。
為了喚醒人們的環境意識，黃志陽創作了這個「臨時生態劇場」。在這個中空的巢穴裡，人們和動物結聚在一起，互相安慰。這件作品座落在台北市快速擴張的商業中心地帶，環繞於高聳的摩天大樓群中，尖銳地批判人類破壞環境、顛倒「自然秩序」的行為。
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