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如果在髮廊，一個造ㄒㄧㄥˊ：斐瑟旗艦與莊惠琳的面對面
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文 / 張至維
你剪了一個頭，應該是好看的。設計師的想法獨特、刀法俐落，精心打造不容置疑；就髮型本身而言，其實沒有甚麼值得挑剔，用雕塑的角度來欣賞，這是一個相當不錯的造形，簡直大放異彩，彷彿一件早已準備妥當的完美作品，隨著設計師大手一揮，趁勢凌空而降，落在自己受寵若驚的腦殼上。
然而，髮型畢竟不是帽子，無法像阿拉丁的神燈一樣，乾坤挪移，來去自如；當一個不錯的造形變成一個不對的造型時，一頂帽子拿掉就好，一個失敗的髮型，似乎就沒有這麼的方便。同樣都是發生在頭上的雕塑，由於素材的屬性，帽子可以天馬行空，髮型設計卻要面對許多的限制。「我們的素材是被決定的，就是ㄊㄚ的頭髮。」斐瑟的創辦人鄧泰華說到，「這個東西不僅要在一個被接受的時間內完成，而且，還是在ㄊㄚ的頭上。」
ㄊㄚ，可以是她，也可以是他，上門的客人除了性別之外，年齡、氣質、身體狀態與生活習慣也多有差異，這些不同的條件，都是髮型設計師必須接受的變數。在不同的頭上處理不同的頭髮，有點像個到人家院子裡去幹活的園丁，這是一件不折不扣的在地差事：場域是特定的，素材是特定的，考量的主要對象也是特定的。「不可能說，ㄟ，頭髮拿下來，我們來做一做，然後再幫你放回去。」借用當代藝術的術語，髮型設計是一件site-specific的作品，而且，還是一件貼身的、走動的site-specific。
在此，那個site-specific裡的site，那個「特定」的「場域」 —— 或者，更白話的說法 ——那個「地盤」，就在我們的頭上。每個場域會有自己的文化，地盤會有自己的規矩，正如那片質地與脾性各異的髮流下面，會有不同的腦袋，因此，也會有不同的想法、需求，以及反應。鄧泰華表示，在工作上，髮型設計師必須跟人有直接的觸碰、直接的體驗，甚至會有仲商的必要：因為最後做出來的造型，到底美還是不美，並不是設計師自己決定了就好，「你不能跟客人說，我現在幫你弄一個很美的頭髮，但是讓你很醜。」
關於造型
鄧泰華認為，在髮型設計的過程裡面，為了要更貼近購買的人，生意的形式會更明顯，一旦如此，就會產生一種量化的現象。以「造型」一詞為例，「型」這個字，原意是鑄造器物用的土模，一種「因為可行所以重複」的樣式；我們把自己的頭髮交給設計師，就是想要打造一個值得再來一次的「模樣」。有模有樣，才算有型，才不會是自己生命中的路人，這是一種真實世界裡的角色扮演 ——角色也是一種型——髮廊有在賣。
「我們的產品就是設計，而且是手工完成的。」至今仍在線上工作，身兼老闆與台柱的鄧泰華表示，雖然還是有人三招走遍天下，但是真正受到歡迎的髮型設計，並沒有所謂的標準答案，整個過程也沒有一定的公式可循，「我覺得跟裝置藝術是很雷同的，因為你要做完才知道最後的結果。」不過，就像其他site-specific的裝置藝術一樣，作品完成後，會留在各自的特定場域裡，這些發生在頭上的造型，也會隨著每位客人走出髮廊，回到外面世界的不同角落。
於是，為了讓平日工作的場域也能暫時擁有一件專屬的裝置作品，2009年，當「富邦藝術基金會」找到斐瑟，提出「粉樂町」的計畫邀請時，鄧泰華一口答應：「整個過程就是一件太划算的事了。」對他而言，平常想要了解藝術，可能得撥出一點時間，特意到畫廊，或是別的替代空間參觀；但是現在，因為粉樂町的關係，藝術家就進到自己的地盤上，直接創作，「哇！這個，這麼好的事情，你就覺得很有意思。」
畢業於復興美工的鄧泰華，接受髮型設計的洗禮已經二十多年，如此的背景與養成，讓他對藝術家這個身分一直保有一種特別的尊崇。「真的，藝術家之所以特別，不只是因為ㄊㄚ的作品特別，而是因為，能夠做這種事情，本身ㄊㄚ是特別的，而且是少有的。就是說，一個人透過不同素材去表達自己的想法，這一點是髮型設計師做不到的。」因此，2009年開始，斐瑟連續參與兩屆「粉樂町」，每次提供旗下兩家分店的空間，讓藝術家自由發揮；截至2010年，鄧泰華口中的特別的ㄊㄚ，已有四位（註１）。
這些藝術家們，雖然正如鄧泰華所言，皆透過不同的素材去表達自己的想法，但在執行上，則屬site-specific 的實踐——所有發生在斐瑟空間的裝置藝術，都是專為現場量身打造，而非憑空搬來毫無相干的物件。以2010年位於斐瑟旗艦的作品為例，當透明的塑膠軟管從天花板垂墜而下，閃亮著若有似無的弧線時，「每個人都會說，啊，ㄊㄚ好像是頭髮的結構！」鄧泰華記得很清楚：「因為我們是做頭髮的，比較會想像甚麼事情跟頭髮有關。」這裡的ㄊㄚ，是莊惠琳為斐瑟旗艦所做的造形，也是她在「粉樂町」的第二件作品。
關於造形
斐瑟旗艦位在地下一樓，整個店面偌大寬敞。原本屬於髮廊特有的濃烈香氛、細微的水汽與轟鳴的吹風機響，一經挑高的空間壓縮，紛紛凝成低調、冷峻的氣流，正好呼應著莊惠琳的線性裝置；在這裡，人來人往，進進出出，主要為了一個目的，就是頭髮——自己的，或是別人的。
頭髮是一條如果不被中斷就會一直延長的線，因此，當我們看見千絲萬縷的塑膠軟管，或彎或直的吊掛於斐瑟旗艦的空間裡，「仰望」（註2）之餘，也會理所當然的認為，這是一件與髮廊搭配完美的裝置。平常在別人頭上大做文章的斐瑟，終於對換角色，讓別人為自己打點門面；莊惠琳的作品，就在入口的大廳處。
展覽將近兩個月的時間，莊惠琳定期回到斐瑟旗艦，修剪作品的塑膠軟管，幾次下來，已經在現場的員工眼中，引起一陣小小的共鳴 —— 「ㄟ，這個就是，剪頭髮嘛！」—— 幾乎每個人都有一樣的反應。這些員工，與作品的距離最近，相處的時間也最久，正是「粉樂町」所訴求的觀眾群裡，最基本的班底；一個site-specific的實踐，若能引起所在場域的共鳴，已經成功了一半。
除了視覺的類比之外，莊惠琳為作品取名《VIP洞》，相當程度上，也與斐瑟旗艦的高級沙龍路線十分契合。然而，在如此一片唱和的共鳴當中，仔細觀察的話，我們還是可以感覺到，這件充滿線性力量的作品，似乎隱隱彈著屬於自己的異調。對於莊惠琳而言，她的創作，並非用來滿足特定視覺需求的造型，而是另有功能的造形。
「造形」的「形」，意指事物的外表；無論是具象的形貌，或者是抽象的形式，萬事萬物皆有屬於自己的形，分秒都在變化：一個髮型，只要還在賞味期限之內，就能勉強維持當初的「型」，但私底下，卻早已隨著時間的推進，悄悄變化自己的「形」。從這個角度來看，「造形」不像「造型」那樣，有一種對「類別與重複」的執著，因此，發揮的空間反而更大。2009年，莊惠琳自台北藝術大學的造形研究所畢業後，首度參與「粉樂町」，當時分配到的東區空屋，就是一個不小的空間。
提及那次空屋的經驗，莊惠琳表示：「我覺得我完全是在一個自我發聲的狀態，需要顧慮到的，只有作品的精確度。」由於展場沒有別人，作品與空間的關係完全由藝術家掌握，整個呈現的過程比較單純。不過，空屋畢竟算是異數，「粉樂町」的展點多為商家，所以，2010年，莊惠琳再次接受富邦藝術基金會的邀請時，終於進到真正的商業空間，在斐瑟旗艦店裡面對一個全然不同的場域。
當造形遇上造型
從空屋到髮廊，空間雖然同樣空曠，脈絡與格局卻大相逕庭；前者閒置在周圍住戶的眾目睽睽之下，後者忙碌於現場員工與顧客的送往迎來。這樣的差異，首先就反應在作品對空間的介入上，前後兩件裝置，莊惠琳使用的造形素材，都是慣常的塑膠軟管：在空屋裡，軟管像是恣意灑入室內的光線，遍及各處；到了斐瑟，則像是一盞髮狀的豪華燈具，很有禮貌的從天花板懸降而下，軟管伸手可觸，但並不中斷行人的動線。
作品在斐瑟的空間安排，看似深思熟慮，背後的確也經歷了一番溝通。原本莊惠琳打算加入工業塑料做成的人形，藉此表達自己的一些主張，但是，考慮到髮廊的場域屬性，在與策展團隊討論過後，決定改變初衷。「人」，或許只是藝術家手中一個借題發揮的「造形」，放到髮廊的脈絡當中，卻是大家力求完美的「造型」；是在人的意象上，「造形」與「造型」有所扞格。
於是，莊惠琳單純的回到空間與造形的關係，將作品調整為後來的《VIP洞》。雖然看起來像一個美麗的裝飾物件，不過，觀眾如果走到作品下方，抬頭仰望可以發現，自己的倒影正被收放在天花板上的壓克力鏡面內，彷彿進入了藝術家特別準備的空間——這個可以收放我們的空間，便是莊惠琳的造形所具備的功能。
「這麼說好了，我可能最想要做的是一個，可以自我包裹的東西，一個容納自我存在的空間。」莊惠琳解釋。一直以來，她的每件作品，似乎都是在現有空間當中，運用生活常見的軟性塑料，構築另一個空間，一個物質世界的藏身之處。她的造形，其實是在處理自己與周遭空間的關係。
正是從這樣的角度切入，讓這件「特定場域」的作品，得以在斐瑟旗鑑的脈絡中，翻轉出視覺之外更為有趣的面貌：當其他人選擇用「造型」改變自己，換取一個融入社會的最佳角色時，莊惠琳選擇用「造形」改變環境，在自己和生活之間，建立一個進可攻退可守的緩衝區，與現實面對面。
VIS@VIS
做為成功的商業髮廊，「斐瑟」的法文名字—— vis-à-vis——以其原意，點出髮型設計的溝通本質：「面對面」。而鏡子，便是我們在髮廊「面對面」的過程當中，不可或缺的工具；無論是自己眼中的別人、別人眼中的自己，或是自己眼中的自己，大家都需要鏡子。
呼應這點，莊惠琳將壓克力板嵌在塑膠軟管的深處，充作鏡面，讓觀眾在她的造形裡，看見自己的倒影，襯著空中交錯的亮白塑膠線條，彷彿暗示了現實之外無限可能的造型。
(《國藝會》，2011，20期)
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註1：四位藝術家分別是：潘娉玉（2009；對應髮廊II）、席時斌（2009；斐瑟旗艦）、曾琡棻（2010；VISAVIS DESIGN）、莊惠琳（2010；斐瑟旗艦）。
註2：「仰望」是2010年「粉樂町」的展覽主題。 |
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