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這裡只招待朋友 「伊通公園」裡的「伊通生活」
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文 / 張至維
點心遞了上來，分別盛在兩個古拙的陶缽裡，一碗是蠶豆酥，另一碗吃起來很像蝦味先，旁邊配上一只雅樸的茶壺，以及幾盅各異其趣的杯子。這樣的招待，不是當代藝術空間裡常會看到的桌上風景，不過，這裡本來就不是大家熟悉的當代藝術空間，雖然我們人在伊通。
因為有兩個入口的關係，到伊通去的人，多少要遭遇一個小小的抉擇；儘管這兩個入口長得很像，都有著狹直陡峭的階梯，也都屬於同一棟公寓，但卻各自通往不同的空間。站在一樓的伊通麵館前，如果你選的是右邊那扇門，將會登上「伊通公園」，一個當代藝術的開放空間，在那裡，誰都可以齊聚一處，就著作品高談闊論，交流理念，激發各種心智的火花；然而，如果你選的是左邊那扇門，那你不是走錯了，就是跟我們一樣事先有約――因為這裡並沒有對外開放，位於二樓的這個空間，從前是「伊通攝影」，現在叫做「伊通生活」。這樣的轉變，應該有兩年了。
烏鴉飛過的吧台
長久以來，作為當代藝術圈裡一個重要的精神地標，「伊通公園」一直延續著當年創立之初，由莊普、陳慧嶠與劉慶堂等人所開啟的討論風氣，因此，為了增加溝通的向度，「伊通公園」曾在三樓增設露天咖啡座以及後來的吧台。一開始，的確吸引了更多不同的族群，但也因為人多口雜，原本嚴肅的話題，加入一些不速之客以後，完全走味，吧台於是變得越來越尷尬。
於是伊通開始在二樓原先的攝影工作室裡，另外弄了一個小小的吧台。有了吧台，自然有酒，有酒不能沒菜，有酒有菜，自然跟著有人，慢慢的，二樓的吧台變得越來越常態。當三樓的吧台氣氛凝結之際，有默契的人便悄悄溜到藏在二樓的吧台，另起爐灶，重新炒熱話題。原本應該在三樓發揚光大的伊通傳統，逐漸在二樓有了自己的版本；不同的是，前者追尋抽象的思維，後者則看重實際的食物。當三樓高舉藝術的聖光，號召各路人馬風雲際會時，二樓正用溫暖的酒菜，接待聞香而來的三五好友—— 而這也是「伊通生活」空間運作的基本雛形。
如果說，三樓是伊通的腦袋，那麼二樓便是伊通的肚子；即使腦袋裡的東西可以帶領我們飛向遠方，還是需要裝點東西在肚子裡，才能續航。這點不僅適用每一個人，對伊通本身亦然。過去二十年間，「伊通公園」的營運所需一直由劉慶堂一肩扛起，毫無怨尤。然而，隨著景氣的變化，伊通的肚子早已經餓了很久。
咕嚕咕嚕的肚子
「那時候我的攝影工作一直走下坡，所以我已經很慌張，」劉慶堂表示，到底該做甚麼工作，如何轉型，根本找不到一個方向，「每天吃吃喝喝，做不了事情，呵呵呵。」
「直到兩年前……」劉慶堂等人坐困愁城之際，一個模糊的想法逐漸浮現：既然伊通經營了那麼久，二樓這個空間，或許可以用來做一些作品的買賣。這樣的想法稱不上是靈機一動的絕妙點子，但也不算水到渠成名正言順，於是又蹉跎了一年，當中只有賣掉伊通收藏的幾件作品，勉強生活。
劉慶堂笑道，「就是，那時候眼看不行了，啊趕快，」拿起電話一個一個打給朋友問，「ㄟ，誰的、誰的作品你們有誰喜歡啊？」結果效果還不錯，於是心想，就辦些小品展好了。
小品展的確是個相當不錯的想法，不過，也一直停留在只是「想法」的階段。「這樣講講講，又講了半年一年半，也沒辦成。」為了讓展覽在二樓的空間裡不至於離題太遠，大家開始從當初伊通聚會時所激發的火花當中尋找靈感。
劉慶堂回想起，最早跟莊普、陳慧嶠等人一起聊天討論時，總是脫離不了台北有哪些設計的不錯的空間可以去看看，順道聚會聊聊，「我突然覺得，ㄟ，這個生活的空間跟藝術品蠻搭的啦，我們就從這個方向開始，就開始收集。」
不同生活的空間
所謂的收集，指的不僅是作品，更重要的是空間的屬性。「小吧台啊，擺一點酒啊，放兩個雕塑，或放個其他的甚麼。」劉慶堂進一步說明，「茶室放個畫，放適合茶室的畫；」還有客廳：「放個檯燈。然後去跟溫慶珠他們借一些椅子，比較復古的椅子。」
整個場地從木造的露台開始算起，沿著順時針方向依序區隔為：聚會空間、客廳、小吧台、茶室、以及未來將會改造為和室的房間。每一個角落隨興地懸掛或放置不同的作品，內容不只限於純藝術，還包含其他領域，「對對對，設計的啦，作陶藝的啦，作金工的啦，因為這跟生活有關嘛！」
比起一般畫廊的正襟危坐，藝術作品在這裡看起來非常自在，完全融入周遭的環境。因為每一件都擺在適合的位子，所以，如果不是事先知情，不會感覺自己正在參觀一個展覽，反而像是進到別人家裡。
一路走來，伊通累積了不少朋友，無論從事創作與否、理念契不契合，曾經交擦出的火花總是令人珍惜，因此，「伊通生活」目前舉辦的展覽，均屬聯誼性質，亦即，參展的藝術家與觀展的收藏家，都是伊通的朋友、或朋友的朋友、或朋友的朋友的朋友……大家聚在一起，就著作品天南地北閒聊，彷彿一切又回到當初的伊通。
由於空間的運作模式近似一種有機的私人俱樂部，「伊通生活」並不對一般大眾開放，也不登廣告，只採取預約方式。所以，展覽換檔或聚會活動的訊息，主要依靠邀請通知，除了親自打電話，也會定期發送電子信件。原則上，每一兩周發佈一個新的訊息，有時報導展覽，有時介紹作品。
酒酣耳熱的展覽
應邀赴約的訪客，或喝茶，或品酒，在食物的溝通下， 「以前半生熟的，現在完全熟。」劉慶堂笑著表示，目前聚會維持的人數，最高是十五位左右。
要讓整場筵席在生活空間裡自然熱絡的發生，背後其實需要一套SOP支援，提到宴會進度的控管，專案人員朱瑞莉說明其中的細節：「從前面開始做setting，然後到中間，開始要換菜、清桌子，然後到最後。」所有的杯盤美饌，都要在適當的時機知所進退，而且必須執行得不著痕跡，才能賓主盡歡。
同樣的，這裡所有展出的作品，均未貼上名牌、標籤，或是紅點，「因為這裡其實是一個生活的空間。一件作品並不會一直被放在同一個地方，而是流動於不同的生活空間裡。」
杯觥交錯的氣氛雖然輕鬆隨興，涉及作品買賣時，卻不能等閒視之。在「伊通生活」這個空間裡所進行的交易，從溝通到確認，完全比照專業畫廊的步驟，並未因為朋友的交情或玩樂的興致馬虎了事，一切還是要回歸藝術本身的價值。
1988年，一群信仰藝術、渴望真理的熱血青年，在伊通街上成立了「伊通公園」，並以此做為現實世界的據點，努力傳遞並交換彼此精神世界的信息。本著同樣的初衷，「伊通公園」不斷推陳出新的場域，試圖吸引不同的人潮，從講座、露天咖啡到吧台，再到頂樓、電影會，以及ㄧ個又ㄧ個的展覽，無一不是秉持著分享的誠摯意圖，經過二十四年，隨著時間的醞釀與淬煉，如今又增加了一個有別以往的，生活的空間。
《藝術收藏+設計》2012年3月第54期
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