文／葉怡蘭1994室內雜誌

跳脫既往的平面表現方式 空間元素的加入 令藝術昂然走向立體 範圍更寬廣 內容也更豐富
什麼是裝置藝術﹖
梅丁衍表示，時下一般人對於「裝置藝術」一詞，常存有極深的誤解，錯把其視為一種創作理念或藝術派別，這類誤解，就好比把油畫顏料或畫布當作藝術本身一般荒謬。
事實上，裝置（Installation）僅只是一種表現手法、一種表巧，藝術理念的傳達才是真正的目的。
從歷史的角度上來看，裝置的起源最遠大約可追溯至立體派時期，早在1912年，畢卡索在一件立體派風格作品上加入了籐椅座及繩索，即開啟了裝置的先河；之後，1917年，杜象（Duchamp） 將一方馬涌送入沙龍美展，也頗有將日常家具現成物引進藝術行為的意味；1919年，達達主義的知名藝術家科．史維特（KurtSchwittes） 在自己家中利用石膏、木板及撿來的廢棄物，陸續搭建起具有幾何結構性空間概念的大型空間作品──「梅茲堡」（Merzbau） ，以今日眼光看來，在形式上已略具空間裝置的片面風貌。
1993年，於巴黎的國際超現實大展中，一群畫家們於展覽空間中採給合媒材方式，配合畫作的陳列，以裝置的型態隨興表達自己的藝術理念，自此，藝壇上對於「裝置藝術」此種藝術表現手法，因之逐漸達成共識，再經60年代普普藝術的洗禮與70年代觀念藝術、表演藝術和環境藝術的加入，地位愈形鞏固、面貌亦愈顯豐富了。而台灣裝置藝術之興起，梅丁衍指出，主要自80年代起，一群群自海外歸國的藝術工作者將西方藝術概念引進國內後，才開始呈現出比較明確而長足的發展；尤其於1985年在台北市立美術館所舉辦的「前衛、裝置、空間」特展，薈集了當時所有曾有過裝置作品發表的藝術家，更是著實風靡一時。
之後，隨台灣本土意識的逐日昇揚，也確乎使裝置藝術的內容與領域呈現出更富思辯性的多元面向。
至今，於時下台灣藝術界中，裝置藝術雖已然蔚為追求創新、突破的現代藝術家們的最愛，並隱隱然將成未來藝術表現方式主流之一，然而，對於裝置藝術的涵括範疇，卻仍呈現出互不一致的景況：在梅丁衍以為，裝置藝術可說是觀念藝術的一種，視覺、造型表現之外，絕對必須含有思想辯證與社會批判等反體制、反通俗文化之主題意識的標櫫。
另一位藝術家吳瑪俐則抱持著較寬容的定義方式，認為朝廣義的方向說來，凡是涉及取現成物從事拼裝、安置行為以傳達一己之藝術理念者，無論是純粹造型、材質的展現，亦或富有批判色彩的作品，皆可稱之。
侯宜人更於此定義之外，提出了「空間」於其間的重要性，期望裝置作品除了本身符號性的傳達之外，更能有意識地使用空間、探討空間，敏銳而深入地關切到作品與空間的呼應與關連，將空間視為裝置藝術中重要匪淺的媒材與體才之一。
黃文浩自己於裝置創作過程中，也極重視空間這項元素，他說在「裝置」這種表達藝術的方法中，「環境因素」一定必須列為此間的第一考慮，創作之先，固然已有一己之意念萌發，但仍須待得將場地、空間納入思考後，創作概念方算是真正成形，並隨回回展出地點不同，因地制宜，衍生出型態甚至內容上的不同變化。
恰如侯宜人所言說的，即便是找一塊空地種一棵樹、在空間中丟一塊石頭，都可說是一種作品呈現手法，但實質上的藝術成立卻不僅只是這麼簡單；──樹怎麼種﹖是憑空移植一棵樹過來﹖還是撒種從頭培育起﹖週遭景物如何與相互映﹖空間層面中每一項細節的考量，都牽涉到日後造型表現以致主觀意念的發揮，不容漠視。
因之，當藝術跳脫平面的思考模式，躍入立體空間中，並透過裝置的手法與空間產生種種關連互動，從此，空間的參與，豐富深刻了藝術的內涵與面貌，藝術的注入，也令空間有了截然不同的意義與生命！