文／李梅齡.1990.05.15 中國時報

許多徘徊於美術館與商業畫廊門外的現代藝術家，他們也有展出自己實驗性強或反體制風格作品的場所；這些體制外的「畫廊」甚且愈來愈受矚目......
成名的畫家是美術館的主客，具有賣相的作品是畫廊的嬌客；但是，絕大多數的畫家，均是在邁往成名的路上奮力前進，風格也尚未被普遍接受，其中也不乏以「反體制」的思惟方式來創作者，他們要去那裡尋找露臉的空間﹖
歐洲的法、荷等國，大多是以國家力量，在城鄉間設立免費專供展出的場所，接受申請安排檔期。美國則有國家藝術贊助基金會，接受申請，給予展出補助，但也有不願接受補助者，如八○年代的藝術家哈林（Keith Having）跳躍在美國地鐵車廂間，用噴漆畫出自我的空間；不過沒多少年，他便被畫廊延攬為高價位的嬌客了。
台灣呢﹖以目前的情勢看來，除了文建會有部分的贊助展出基金，空間方面，仍是走向「自力救濟」的途徑；這種趨勢，在藝術活動最為頻繁的台北，表現的最為明顯。
二號公寓、伊通公園、竿仔店（閩南語雜貨店）是當今主要展出具有實驗或反體制風格作品的場所。從活躍其間的藝術工作者，也可拼湊出部分當代藝術生態。
二號公寓位於和平東路，原係畫家蕭台興住所，他將空間提供給其他數位藝術工作者，大家輪流排檔展出作品，所有開銷以公基金方式處理。每年並提供檔期，接受申請，在此流通者，多是具有完整學院訓練、擁有國外（美國為主）的碩士學位者，較強調藝術本質的完成度與學理性。由於目前畫廊頻鬧人才荒，此處已約略具有跳板的效果。
伊通公園，顧名思「路」，自然是在伊通街，展覽空間的擁有者劉慶堂，係畫家莊普的學生，多為昔日SOCA（現代藝術工作室）成員，如莊普、盧明德等人，以及其他從事裝置藝術的新秀。
竿仔店，位於興隆路四段，原是優劇場舊址，屋主為劇場工作者劉靜敏，展出部分委由「台灣檔案室」策劃，也接受個展的申請。「台灣檔案室」主要成員為吳瑪俐、連德誠、張正仁等，在展出精神上，較傾向於具有個人創思或反體制式的作品。
上述三處展出空間的活動者，加上多被漢雅軒網羅展出，具有表現色彩的畫者；和以盧怡仲、吳天章等台北畫派的成員，便可具體而微地勾勒出台灣青壯輩畫者的活動生態。