有「當代藝術推手」美譽的展覽基地伊通公園，2013年秋天歡度25週年慶。
走過1/4個世紀，伊通公園提供台灣藝術家恣意發揮的實驗性舞台，青年藝術家只要獲選在此舉辦個展，幾乎就像拿到走入聚光燈中心的入門票。多年來，已成就了林明弘、袁廣鳴、吳季璁等人揚明國際。
因為經營者的好人緣，伊通公園也變成強力人氣磁場，建構出具備創意激盪、跨界交流、國際接軌等多重功能的動態互連網絡；國際藝壇隨時觀看伊通公園網站，追蹤台灣動態，選拔駐村計畫人選。
為了歡慶，伊通公園特別策劃了「團圓」系列展覽，邀請上百位藝術家「回娘家」參展，又在網路上廣徵各界珍藏的影像和文字歷史資料，奠基過往，集思廣益，為下一個25年指引一條篤定的路。

10月25日傍晚，台北市中山區巷弄內不斷有歡笑聲流瀉出來，伊通公園正舉辦25週年慶開幕酒會。
現場有上百件作品錯落繽紛地擺放在各個角落，陽台與頂樓大開，涼風徐徐吹拂，人潮一波波湧入，幾乎所有藝術圈的人都來了。
難得有此盛況，攝影家陳明聰乾脆架起相機，選個背景單純的角落，為參加者一一留影。

團圓一整季

為了這場25週年慶展覽，伊通公園從半年前就開始策劃，但細數過往種種璀璨與美好，創意突然凝滯，方案愈想愈複雜奇巧，反而有違讓藝術家站在台前亮相的單純本意。最後，負責人劉慶堂在展前一個月拍板，凸顯伊通多年來為台灣藝術圈營造出的「家園」氛圍，主題定調為「團圓」，展期拉長到整整一季，分三個月時間舉辦三階段活動。
第一階段主題是「團團圓圓」，邀請108位曾在伊通辦過個展的藝術家參展。就像《水滸傳》108位個性與特色殊異的好漢，這些參展藝術家出生年代也從1940年代橫跨至1980年代，每人提供近期最具特色的作品，規模之盛大，台灣近年罕見。
包括材質大師莊普、錄像先鋒袁廣鳴、女性敘述代表陳慧嶠、視覺魔術師吳天章、新生代色塊實驗者吳東龍等人，紛紛到齊。這些風格迴異的作品，被巧妙地布置出來，呈現協調的視覺舒適感，既不搶走彼此風采，又相互融合。
第二階段主題為「禮物」，將伊通過往的25年視為一件大型裝置，選出曾在這裡展出過的25位藝術家代表性作品，發行限量版影像輸出；等於是打破時空侷限，以25個切片來觀看這一整件大型裝置藝術。作品定價還特別壓低到只有市場價格的1/3，意在放低收藏門檻，號召新藏家加入。
另外，也印製限量版海報和T恤，讓參與者帶回家，等於是伊通公園的精神飄散、外溢。網路上，還邀集參觀者過去在伊通公園拍過的照片，或寫一段對伊通的fu（感覺），以及自己對伊通公園未來的想像，展期結束後將舉辦「大樂透抽獎」，讓參加者有機會把藝術品帶回家。
第三階段則是有展望未來之意的「25+1伊通跨年展」，串聯其他藝術空間，共同展出未曾合作過的26位藝術家作品。

亂石崩雲，多少英雄豪傑

追究伊通公園的身世，往前可溯至1982年，旅外多年的台灣極簡主義宗師林壽宇歸國，大聲宣告「繪畫已死！」積極引進空間、裝置等全新藝術概念，廣收莊普、賴純純、胡坤榮、張永村等門生，為台灣藝壇投下亂石崩雲的第一顆火石。
緊接著，1983年台灣第一座現代美術館台北市立美術館成立，另一群政治批判風格強烈，以吳天章、楊茂林等人為首的藝術家組成「101現代藝術群」；1987年，台灣政治解嚴，社會運動、小劇場運動、新電影等前衛浪潮相互匯流。
傳統與創新兩股思潮激烈碰撞、互相辯證，一時多少英雄豪傑。為了讓大家有聚會和激盪的空間，1988年，莊普、劉慶堂、陳慧嶠、黃文浩等4人聯手成立「伊通公園」，地點即坐落在台北市伊通公園旁的透天厝裡。
劉慶堂回憶，當時取名「公園」，是為了要營造一種有別於美術館和畫廊的空間，讓觀眾和作品間的關係，不只是「經過」而已，而是悅迎各方豪傑，自由進出，定坐酌飲，臧否時潮，抒發心中塊壘的「公園」。
誰知，這個空間竟讓能量正四溢亂竄的藝術家們有了歸屬，每日黃昏之後不約而同群聚於此，往往一聊就到深夜。漸漸地，這裡更像個「家」，於是伊通公園順勢而為，在2年後邀集6位活躍的藝術家，正式舉辦開幕聯展，顛覆展覽空間的傳統意涵；消息傳開後，人潮一時川流不息。
「藝術家就坐在作品旁邊，不管是慕名而來的高中生、帶孫子來亂逛的歐巴桑，都可以直接和他們討論，甚至辯論。」劉慶堂說，伊通既不像非營利的美術館或純市場導向的藝廊，也不是必須繳費加入會員的公社型組織，他們所提供的是實驗性、非主流的創作舞台。藝術家可以在絲毫沒有市場壓力的狀況下，奔放創意。
可想而知，這樣的藝術品並不好賣，銷售佣金抽成很不穩定，因此伊通公園設了一個吧檯販售飲料，設法自負盈虧；但是大家相熟後反而就更不會收飲料的錢，經濟困境成為伊通長期的壓力，全靠被大家暱稱「老闆」的劉慶堂以設在隔壁的商業攝影工作室營運所得維持。

簡樸經營，奔放創意

25年如一日的伊通公園，到今天樣子仍變化不大。走進不起眼的公寓入口後，步上一道狹長陡峭的階梯，就是展間了。這裡共有兩層樓，分成3個展覽空間；陽台特地漆成純白色地中海風格。唯獨昔日吧檯在2000年時結束營運；為做紀念，另外再設計一個全新吧檯，不擺酒得櫃子擺滿了書，檯內變成辦公桌，檯外高腳椅整齊排開，來客或坐或倚站。
工作分配仍是由莊普擔任「精神領袖」，陳慧嶠為企劃總監，劉慶堂則負責張羅財務。
多年來，劉慶堂單單砸在房租上的費用，就足以購買一棟台北市公寓；為了填補長年的經濟缺口，2010年起，劉慶堂把原先的攝影工作室改為「伊通生活空間」，商業模式類似藝術沙龍，不定期舉辦展覽，也做為藝術家與藏家的聚會所，以期增加藝術品交易收入；為了不影響伊通公園的獨立性格，兩者特別作出區隔。
在開幕酒會歡樂的人聲中，分別詢問身處不同人堆裡聊天的莊普、劉慶堂、陳慧嶠三人同樣的問題：「1/4世紀的青春付出，卻始終無法揮去經濟的壓力，是否會有悔恨？」他們竟全都轉身指向人潮，異口同身地回答：「伊通就是我的藝術生命，你看這個家庭現在多麼興旺！」
的確，他日若做台灣藝壇傳奇，<伊通公園記> 絕對能獨立章節，大書一筆。尤其，陳慧嶠被形容「有一雙銳眼」，凡被她選中在此舉辦個展的新銳，幾乎都在幾年內就能站到聚光燈正中央，發光發熱。
最有名的例子，當為與陳慧嶠同期的藝術家林明弘。1993年，他自美國加州巴沙狄那藝術中心設計學院學成歸國後，曾在伊通公園擔任過行政人員和吧檯調酒師，經過幾番激盪、沈潛，終於在1999年的第三次伊通個展中發表讓他一炮而紅的《客家花布》系列，轟動國際藝壇。
新生代中的代表人物則為1981年次的吳季璁。2004年在此舉辦首次個展的兩年後，<雨景>入圍英國威爾斯「世界藝術獎」(Artes Mundi Prize)；2009年個展裝置作品<水晶城市>，2013年5月再傳捷報，獲得波蘭媒體藝術雙年展(WRO Media Art Biennale)首獎。
另外，專攻錄像的國際雙年展常客陳界仁，2009年入圍英國威爾斯「世界藝術獎」的作品<加工廠>，也是他2004年在伊通公園舉辦個展時的創作。

伊通就是跨時空裝置藝術

為什麼在伊通舉辦個展，是當紅藝術家的入門票？
陳慧嶠分析，伊通公園不以商業性做考量，也不審核作品或扮演「篩選」的角色，而是不斷主動去邀請伊通公園自身欠缺的內涵與元素。在彼此相互信任中藝術家才能傾盡全力，毫無侷限地推出新作，自然呈現專屬於這個時代的燦爛火光。
「藝術終究不是時尚與流行，對人文精神的涵蓋面愈廣，它的可見度與延展性就愈高，」陳慧嶠說，伊通公園也得以不斷心意更新而變化，永遠沒有一個既定的形式，不被固定觀念給卡住！
因為這種策展精神，伊通公園自身也成了一件融合時間、空間、創意、人脈、感情、想像力的大型行為裝置藝術，每個參與者都是這件作品的一部分，也在形塑它未來的樣貌。
2002年，國際知名策展人侯瀚如以「空間複製」的概念，邀請伊通公園在韓國光州雙年展上複製了一個「伊通公園」，展演它的空間精神。2009年，伊通公園榮獲第13屆台北市文化獎，2010年在台北市政府大樓中庭，重現展出。這件由建築師季鐵男和參展藝術家共同討論以「再製造」的展出概念，將原本三層樓的垂直空間切割、挪移、重組在同一平面上，水平舖陳展開另一個「伊通公園」。
這個名為《每一個花萼都是棲息之所》的展演，邀請莊普、顧世勇、朱嘉樺、王俊傑等10位藝術家，在自己屬意的空間展出，到這裡洽公的台北市民遊走其間，彷佛和伊通公園結合成一個有機的生命結構體。
另一件傳為美談的伊通事蹟是，這裡已成為台灣藝壇的國際連結窗口。陳慧嶠長期耕耘網站，逐漸把和伊通相關的藝術家、策展人、藝評人的個人資料及相關文字、影像資料累積起來，變成台灣當代藝術資訊寶庫。號稱國際間資金最優渥的「格蘭菲迪駐村計劃」，每年都從資料庫中尋找合適人選到蘇格蘭駐村。

每個人心中的伊通公園

在派對上，每個人都可以說出一個屬於自己的伊通公園故事，彷佛這裡是他們的起點、回憶，也是將要發生的未來。
新銳藝術家吳東龍說，伊通公園是他的「蛻變」。2012年他被推薦前往格蘭菲迪駐村後，畫風劇變，開始透出威士忌般的微醺質地，大獲好評。
「GaiArt槩藝術」畫廊負責人李慧安形容，伊通公園是她的「啓蒙」。從16歲首次踏入伊通，她便被開啓了一道觀看世界的門，凡事暈染美麗的質地，最後她也走上藝術管理之路。
新生代藝評人吳樹安說，伊通公園是他的「朝氣」。回想大學時第一次來參觀，吳樹安像親臨聖殿般地敬虔，緊張到說不出話來；直到開始寫藝評後，才比較自信，並且總是想著「有為者亦若是」，應該為台灣藝壇做些什麼。
老板劉慶堂則說，伊通公園是他的「熱情」，對於藝術難以磨滅的熱情，無須絲毫掩飾、要傾一生相許。
問到陳慧嶠，她坐在吧檯裡，抬頭，酷得不得了的表情，沒說話。一旁的來賓解讀說，「因為有這張25年不變的臉鎮守著，一切顯得好安心，台灣當代藝術永遠有織不完的夢，有踏不遍的應許之地。」

（台灣光華雜誌，NO.456，DEC-2013，p90-97）