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2018, Nov, 《作家李維菁凌晨病逝 享年49歲》,李維菁,中央社CNA/記者魏紜鈴 |
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2014, Oct, 《陳順築病逝 明年個展主角缺席》,陳順築,中國時報/記者吳垠慧 |
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2012, Jan, 《台灣極簡主義宗師 林壽宇走了》,林壽宇,中國時報/記者吳垠慧 |
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2011, Apr, 《得年40歲 藝術家洪藝真 疑過勞猝逝工作室》,洪藝真,中國時報/記者吳垠慧 |
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2009, Dec, 《第11屆李仲生基金會視覺藝術獎揭曉》,陳順築,成功大學藝術中心 |
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2009, Oct, 《台灣第2位入圍者 「世界藝術獎」 陳界仁入圍參展》,陳界仁, 吳季璁,中國時報/記者吳垠慧 |
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2009, Sep, 《伊通公園、蔣勳 獲台北文化獎》,伊通公園,自由電子報/記者林秀姿 |
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2009, May, 《第七屆台新藝術獎 ─ 靜觀生死王俊傑的「大衛天堂」》,王俊傑,民生報/記者陳小凌 |
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2008, May, 《第六屆台新藝術獎 ─ 驫舞劇場與崔廣宇奪大獎》,崔廣宇,中央社/記者李絲妮、羅廣仁 |
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2008, Jan, 《台灣第一人 曾御欽 獲中國當代藝術獎》,曾御欽,中國時報/記者吳垠慧 |
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2007, Apr, 《第五屆台新藝術獎 ─ 百萬大獎得主 4月15日盛大揭曉》,彭弘智,台新銀行文化藝術基金會 |
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2006, Apr, 《第四屆台新藝術獎 ─ 雲門、湯皇珍抱大獎》,湯皇珍,記者李玉玲/台北報導 |
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2004, Apr, 《第二屆台新藝術獎 ─ 雲門舞集和梅丁衍作品獲獎》,陳慧嶠與劉慶堂,大紀元報導/中央社記者吳素柔 |
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2003, Mar, 《第一屆台新藝術獎 百萬得主出爐》,崔廣宇,自由時報/記者楊珮欣 |
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《 第七屆台新藝術獎 ─ 靜觀生死王俊傑的「大衛天堂」 》
第7屆台新藝術獎 百萬得主出爐
第七屆台新藝術獎百萬獎金得主,今天揭曉,眾所矚目的「年度視覺藝術獎」、「年度表演藝術獎」及「評審團特別獎」,分別由王俊傑「大衛計畫第三部:大衛天堂—王俊傑個展」、台北首督芭蕾舞團「囲」、吳天章「懾‧相」獲得。
今天的頒獎典禮現場,以虛擬影像主持人的概念來設計整個流程。入鏡的主持人包括歷屆得獎人紀蔚然、湯皇珍、陳勝福、施工忠昊、王嘉明等,以及基金會董事林曼麗、詹宏志等,藝文界則有魏海敏、陳郁秀、蘇匯宇等跨刀,總計有28位擔任影像主持人。台新基金會董事長吳東亮也在影片中小小的玩了一下影像特技,成了歷年來台新藝術獎頒獎典禮主持人最多的一次。
首度頒發的是獎金一百萬的「年度視覺藝術獎」,由王俊傑「大衛計畫第三部:大衛天堂—王俊傑個展」一舉拿下。評審們一致認為這部作品具有高度的完成性,其精緻而細膩的影像語言不在於技術的刻求,而在於觀念的表達,且直擊觀眾的心靈;特別是在數位影像的虛擬性與迴路結構,現實與超現實的對應中,它描寫了生命的短暫,並提出永恆與天堂的完美想像,反思人的存在本質。
緊接著,頒發同樣是獎金一百萬的「年度表演藝術獎」,由台北首督芭蕾舞團的創作「囲」獲得。評審們認為,這是個極為出色、強烈且具當代性的作品;編舞家賴翠霜的編創極為創新且技術超群,強調了內在與外在兩種空間的對應性,以及空間與環境間的相互吸引。舞者充分運用身體,富有美感又有力地表達了她們對於物質空間及心靈意識的追逐,讓我們品味到了「囲」的無限,這是個讓台灣引以為傲的表演。
最後頒發的是獎金三十萬的評審團特別獎,在大家的引頸等待下,由吳天章的作品「懾‧相」奪得。評審團表示,這系列作品集結了攝影、繪畫與戲劇,其化妝與布景展現滑稽的重構,魔幻的逼真與虛假的真實,藝術家對生命感受的舉重若輕,令人感動。
台新基金會也策劃了第七屆「台新藝術獎入圍展」,將十四項入圍佳作,集結於台北當代藝術館展出,展期至5月24日止,歡迎民眾觀賞,與台新藝術獎一同分享台灣藝術家(團隊)的光芒與熱力。
靜觀生死 王俊傑的「大衛天堂」
四十七歲的王俊傑,遽然難以接受好友的去世,引發他重新思考生命的短暫和存在的本質。「大衛計畫第三部:大衛天堂」影像裝置作品,就是他靜觀生死畛域後,今天一舉拿下獎金一百萬的台新「年度視覺藝術獎」的原動力。
「一個人就這樣消失了,那種感覺很虛幻,現實、幻想、回憶和恐懼混合在一起,生活就是這樣由好多小片段組成,覺得好像很恍惚。」其實「大衛天堂」裡的「天堂」並不存在,王俊傑隱喻了現實世界中虛幻的幸福、空間和欲望,影片主人翁即是虛擬的大衛,所有超現實景象都在企圖打破觀者位置和影像空間的關係。 「我企圖透過影像,傳達人與人之間、人與環境和人與空間的關係。從而營造現實世界與影像中虛幻空間的交錯與不確定。」
「大衛天堂」運用35厘米影片拍攝,以五螢幕同步投影裝置手法,場景由一位存在又不存在的主人翁進入穿梭,從戶外花園一雙走動花叢間的腳步、推開大門、玄關、書房、客廳懸浮的椅子、浴室、臥房再到戶外花園,但觀眾始終沒能看到這個人的臉。這是王俊傑刻意呈現靈、魂、體共存於環境、時間和空間中的恍惚與不確定感。
評審委員們公認這部作品是一件璀燦之作,具有高度的完成性,其精緻而細膩的影像語言不在於技術的刻求,而在於觀念的表達,且直擊觀眾的心靈;特別是在數位影像的虛擬性與迴路結構,現實與超現實的對應中,它描寫了,並提出永恆與天堂的完美想像。
今年夏天,王俊傑將受邀到蘇格蘭菲迪酒廠進行駐村創作。對藝術,他始終抱持藝術究竟要如何進入內在的表達?以歸零或回到原初,重新思考當代人類面臨的現實狀態與生命存在的本質,並期待進一步與自我的心靈對話,找出方位和目標。
曾經在柏林圍牆倒下之前,在柏林藝術學院專攻藝術,在德國八年期間,當地民族性和理性思維深深影響他在創作和人生的態度,回國後他開始致力新媒體藝術創作,「我一直都有想拍電影的夢!」中學時曾擔任導演侯孝賢的助理,一起到金瓜石拍電影。如今電影夢雖然難圓,「其實我現在的錄像裝置作品,就是我個人的獨立製作。」王俊傑轉換另一種藝術來圓他心靈的夢!
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