文／簡丹1992.5.01自立早報

有人說：「現在是畫廊時代，不是美術館時代，要看好作品，到畫廊去！」
這話或許有些偏頗，卻也有幾分可供參考之處，我們打開市面上的專業美術雜誌，個人展覽的廣告琳琅滿目，甚至各種主題展、企劃展、新秀聯展，在在都令人目不暇給，畫廊的動作頻仍，因而更顯得美術館的冷清，也難怪有人要傳出這樣的耳語了。
根據統計，近兩年來，台灣的畫廊、藝廊、藝術中心至少三百家（加入畫廊協會的有七十多家），每年所舉辦的展覽在二千次以上，而觀眾如何在這眾多的畫廊中，尋找出真特質，再依個人興趣去參觀﹖！「台灣地區畫廊巡禮」的推出，便是有心將台灣地區較具特色的畫廊，依其特質作概括的歸類，以供對藝術有興趣的朋友在選擇畫廊時參考之用。
「替代空間」、「合作藝廊」在七○年代曾流行於歐美各國，它是美術館、畫廊之外的展覽空間，其功能在「替代」畫廊，以使創作者能有一個提供作品以供觀眾欣賞的空間；而此類型空間的出現，主要原因是藝術家們在尋求不著畫廊的支持下，而想出的一種展覽方式，例如幾個或幾十個，甚至上百名藝術家大家合資找到一個場地，然後輪流在這個場地發表作品，由於僧多粥少，藝術家們往往也要等待上而替代空間雖然不是正式畫廊，卻也有畫廊的功能，事實上，在美國也有不少知名藝術家，是由替代空間出來的。如果說，替代空間是這些尚未被重視的藝術家們的「跳板」，是不為過的，因為就這一跳，只要跳得不錯，就可跳進真正的畫廊，繼而被有系統的包裝規劃和宣傳，期待成為主流藝術家。
在台灣，替代空間的出現則是近幾年來的事，但台灣的替代空間似乎不像歐美那般具功利意義，它除了可供展示的事實外，台灣的展覽空間還涵容了情感的維繫、創作者相互砌磋等要件，將替代空間的功能做了更深沈的發揮，並在台灣的藝壇受到重視與矚目。

「伊通公園」讓無限可能成為可能
「伊通公園」在早期完全是個私密性的聚會空間，由藝術家莊普、劉慶堂、陳慧嶠、黃文浩等共同主持，當初他們的想法很單純，只為找尋一個可供大家一起作創作的空間，創作之餘，也可邀請其它藝術家一起聚會、討論，剛開始是在很輕鬆、愉快地氣氛下探討創作或藝術本質的問題，但漸漸的這些藝術家們又恐因「談」得過多而陷入「空談」，於是便利用現有的空間將藝術家們的作品，用一種十分隨興的方式陳列，以達交流的目的。
據目前伊通公園的負責人劉慶堂指出，如是未公開、純討論的藝術聚會，大約進行有兩年的時間，但也由於逐漸加入討論、展示的藝術家多了，又因為沒有營業的事實，所以引來更多人的好奇，更有人表示這麼純粹的藝術空間何不開放，提供更多人的參與，熱絡大台北地區的藝術活動﹖！
劉慶堂說：「是因為喜愛藝術，又以為藝術與人與生活的關係的密不可分，也不柰熱心地以為，如果將伊通公園對外開放，可以影響更多的人，將之帶往藝術領域，並使之忙碌的心靈得到慰藉，這何嘗不也是好事一椿﹖」
終於，一九九○年的三月，伊通公園正式對外開放，首展是莊普、盧明德、陳建北等六人聯展，而這個不為名、不為利的空間，標榜著只要作品好、作品新、具國際化品相的創作者，那歡迎進駐公園作短暫停留。陳慧嶠說：「我們的動機，目地在於如何使創作於藝術範圍內做更好的發揮，只期待藝術能更純粹！」
其實，將伊通公園歸類為「替代空間」並不是最正確的，但由於其宗旨不在營，利而在推薦好作者、好作品、新藝術表現的特質下，而予人有了這樣的印象，當然這不表示伊通排斥買賣，劉慶堂期待的最佳狀態是：「呈現展覽純藝術，又兼具純商業的空間，難度很高，卻不能不去追求。」
縱觀伊通公園歷年來的展覽，可以看出有兩種展演形態，一是邀請藝術家個展，二是設計主題邀請藝術家們聯展，而這些邀請展大都是沒有預設的、隨興的，知道某藝術家有新面貌，卻使不太成熟，也會被邀請，「無限的可能」是伊通公園所要展現的一種影響力。至於設計性的聯展，也都是藝術家們在交談、交換心得過程中所產生的，如舉辦過；的「卡片展」、「物體展」、「郵遞藝術展」等聯展都得到相當的回應，但這些展卻不是先前就設計好的，而是隨興發起、認真執行，再完美完成的。不設限、彈性大，是伊通公園的特色，而人則掌握了此特色的發展，劉慶堂從不諱言伊通公園是靠所有的藝術家對伊通的愛所架構出來，並因而突顯的。
即使伊通公園走到如今，已有完整的畫廊風貌，但卻還保留了可供喝咖啡、聊天、談藝的所在，伊通的存在不因為作品的買賣，卻是來自劉慶堂個人的支持，他將從事商業攝影所賺的錢，完全投入伊通公園的經營，而他個人的回饋則在於：「我得到自己想得的─讓藝術歸藝術，另外在視覺上我有了享受，在心靈思考上也從而更加沈澱，這樣的回收夠豐富了。」
伊通公園，絕對是清純的，它沒有商業畫廊的短視與世故，它也絕對是寬廣的，因為它有長遠的眼光、有接受新與實驗的勇氣，接下來伊通公園將再集合同類性的藝術家做創作性的發表，如：同材質發表作品的、有相同創作觀念的或同是裝置呈現的藝術家，將之歸類、再集合使之產生更大的力量。個畫廊，但它的特質卻仿如一座小型的美術館，它「替代」了美術館的部分功能：勇於呈現實驗性的、新潮的、不同的藝術觀念，讓無限的可能都容許被發生。

「二號公寓」二十二位藝術家個個有成就
「二號公寓」成立於一九八九年三月，它是台灣目前最有歷史的替代空間，是由廿二位當代藝術家組成，不久之前才搬了新址，新環境新氣象，新的未來也即將展開。
藝術家范姜明道是現階段二號公寓的執行長，他說：「一九八九年，我們這些從事創作的人剛由國外回來，而且都是純創作者，而那個時候台灣的畫廊不像現在這麼熱絡，非商業性創作更不被接受，另外申請美術館更要等上二、三年，所以就在蕭才興的提供場地之下，『二號公寓』成立了！由於當時的地點就在一條巷弄中２號的公寓裡，所以才取名『二號公寓』，並開始對外舉辦展覽！」
二號公寓的成員最早為十六人，其中大都具有留美碩士的學位，其中一度有廿四個成員，如今則有廿二位，其中包括有范姜明道、連德誠、傅家琿、侯宜人、黃麗絹、嚴明惠、侯俊明、黃志陽、黃圻文、林佩淳、黃步青、李錦繡、簡福串、曾清淦、陳龍斌、劉鎮洲、林振龍、鄭瓊銘、張正仁、吳梅嵩、楊世芝、黃位政等人，而這廿二位藝術家，至今也都擁有不錯成績，相當受到肯定，而現階段，二號公寓並無計劃再增加成員，據范姜明道的說法是：「二號成立這麼多年以來，大家都有了感情，也有了共識，若突然間要加入新的成員，令人擔心的是出現不同的意見，若屆時無法處理，反添麻煩罷了！」
堅持二號公寓再繼續經營，對二號的成員們最重要的是：這個空間是屬於自己的，創作藝術性強、實驗性高的作品，就可在這裡公開展示，而不被畫廊所干擾，在二號公寓是沒有任何營利行為的，這裡沒有負責人，只有一位服務的小姐，而當畫家決定了檔期，展覽期間他自己就是負責人，他可以自行賣畫，而這個動作也與二號公寓本身無關，藝術家就如同是一層公寓中的一個房客，有展覽時付房租，展覽時的所有行政工作也自行負責，二號公寓的「公寓」特質十分明顯，繼而形成一種有趣的況味，藝術家們也可輕鬆經營自己的作品，但若要問二號公寓有何不足之處﹖即使是少了整體的規劃，在表面上看來「散散的」，但每每出畫卻又有不俗的成績。
二號公寓一直以來，主要是成員們的個展或聯展，但近來，也出現以下的情景：當藝術家因太忙而無法展出時，可將檔期讓給二號以外的藝術家來展覽，范姜指出，這種事件其他成員不會插手管，就像是二房東一樣，只要藝術家認為可以，就可將場地包租出去，提供其他藝術家一個展覽的機會。
當然，范姜也不排除未來可能開放適度的時間，企劃主題展、新透展或邀請展等，主動邀請其他藝術家一起來充實二號公寓的內涵！二號公寓的展覽通常有不俗呈現，但讀者若有興趣去看展，並期待見著藝術家時，無妨先電話（○二─七七七四一一八）聯終一下，否則去到現場，只見作品、不見作者的情況可是司空見慣！

「邊陲文化」最年輕的替代空間
「邊陲文化」，今年四月才剛成立，由七位平均年齡只有廿八歲的年輕藝術工作者組成，這七位年輕人全都畢業於文化大學美術系，成立這個替代空間，目的就是在商業藝廊到處林立、年輕藝術家不易脫穎而出的地方，尋找一個可定期發表作品的地方。
包括杜偉、莊秀慧、賴英澤、何獻科、郭憲昌、李昆霖和薛湧的「邊陲文化」，地點在台南市崇明路，選擇古都台南，據李昆霖的說法是：在台北地區，如困再出現一個替代空間，可能不被重視，因為它的存在可有、可無，可是在台南，它是惟一的一個替代空間，可以引起別人的注意，而到目前為止，這七個人也依然在「投資」階段，若有回收，那只是來自觀眾的鼓勵，還好的是七個人都有工作在作，對藝術做點投資也是值得的。
李昆霖指稱七人的作品，大都實驗性濃厚，其中包括了平面繪畫、立體創作和裝置等呈現方式，在表現上則較趨向個人，而與一般畫廊的作品有較大的不同。「邊陲文化」的組成人員大都年輕，成立時間也還短，尚看不出成績，但有一點值得稱慰的是：他們對藝術的執著和對抗藝術市場的勇氣，畢竟在毫無支援下，要維持經營一個空間確實是不容易的。
以上三個替代空間或各不同特質，卻有一個相同的特色：展出的作品是一具賣相、不被大多數人所接受、藝術性強、實驗性高，而且是新的藝術創作，如果，所有的具有以上條件的作品都必需在「替代空間」才能被展出的話，我們擔心的是，由於它不被主流藝術市場所重視，也因而間接窄化了觀眾的視野，而這樣的損失，將如何彌補﹖！真的好令人煩心。