《 朱嘉樺讓郎世寧的《百駿圖》動了起來 》文 / 吳垠慧

藝術家朱嘉樺目前在台北伊通公園舉辦的個展「回視」，作品都是將中國傳統美學發展成當代性的主題。其中有一件動畫作品《名畫的當代詮釋（百駿圖）》，重新詮釋故宮所珍藏的清朝傳教士畫家郎世寧的名作《百駿圖》。這件作品是二○○六年由故宮委託製作，朱嘉樺把近三百年前的古畫，以當下新的電腦科技來表現，殊為有趣。

一九六○年生的朱嘉樺，是台灣當代藝術家裡頭，少數對於中國古美術有深入研究者，他尤其醉心於唐代之前的石雕，和北魏時期的繪畫。從博大精深的華夏文明汲取靈感，結合西方當代藝術的創作語法，是朱嘉樺作品的特色，也因此他以「回視」作為個展名稱，他認為「人必須珍視、重視傳統文化的內涵，才能讓人明白如何面對現在與未來」。

朱嘉樺從郎世寧的《百駿圖》發想。畫面一開始，只有一輪明月高掛，灰暗的天色逐漸轉成明亮，白日到來以後，郎世寧筆下的馬匹，逐一優雅地走入畫面，趕馬人也接著出現，駿馬群低頭吃草、喝水，徐徐微風吹動草叢，呈現一種安逸、抒情的氣氛，像是一處與世無爭的桃花源。這件作品將靜態的畫作轉變成動態的影像，讓觀者對此畫作，開啟了無限的想像空間。

朱嘉樺說，一九九○年代初他到義大利留學時，就領悟了一個道理，「我們這一代的年輕人，處於歷史的夾縫中，既沒能領略東方文化的奧妙之處，也無法完全沈浸於西方文化的洗禮」。由此，他回到中國的文化脈絡當中，找尋可以代表自己身分的標誌，「保留傳統文化的精神，加以現代概念的混合，來反映我所處的時代」。

深愛中國古典美術的朱嘉樺，自一九九九年開始實地走訪中國名山大川、古蹟、石窟與博物館等等，兩年前，他在北京設置工作室，好就近研究中國傳統文化的內涵表現。他個人最感興趣的是北魏時期的繪畫。在這次個展中，他還有一件繪畫作品《草山望台北》，就是以北魏線刻平塗的繪畫特色，加上唐朝繪畫中雲的造型，表現從陽明山上眺望台北盆地的景象。

藝術家改造經典名作 藉以表現文化融合或嘲諷時事

像朱嘉樺這樣，改編、或重新詮釋經典名作的手法，在當代藝術的創作中屢見不鮮，每位藝術家將名畫再詮釋的目的不盡相同，有人是向名畫或大師藝術家致敬，也有人是結合東西方藝術創作的手法，象徵文化融合，甚至有些作品還帶有揶揄、惡搞的嘲諷意味。

一九一九年，法國藝術家杜象就以達文西的名畫《蒙娜麗莎》的複製品來開玩笑。他用鉛筆在氣質優雅的「蒙娜麗莎」臉上，畫了兩撇翹鬍子，下巴還長出山羊鬍，把蒙娜麗莎變成不男不女的模樣，圖片下方還寫著「L.H.O.O.Q」這幾個拉丁文縮寫，意思是「她有個火辣的屁股！」

將名畫再創造的方式，也常出現在台灣或華人當代藝術家的作品中。藝術家夏陽和張宏圖都曾改寫過達文西的《最後的晚餐》這件作品。《最後的晚餐》描繪的是耶穌和十二門徒一起用餐時，宣佈他被其中一位門徒出賣的消息。一九九八年，夏陽以他最著名的「毛毛人」畫風，將《最後的晚餐》裡的人物都改成「毛毛人」模樣，以紊亂的線條，勾勒出人的外表。

另一位美籍華裔藝術家張宏圖，則將耶穌與十二門徒都換成毛澤東，這件作品是在一九八九年「六四天安門事件」後完成的，張宏圖認為，中共將毛澤東視為神一樣崇拜，但是經過天安門事件證明，毛澤東跌下神龕，是他自己咎由自取、自己出賣自己的結果。

張宏圖一九八二年就到美國定居。他近十年發展的「進行中的山水」系列，就是以西方藝術大師，如梵谷、塞尚的用色及筆觸，重新詮釋中國古代名家的經典字畫，例如他以梵谷的筆觸來畫宋代范寬的名作《谿山行旅圖》等，目的是要將東西方的藝術經典作結合。

台灣藝術家梅丁衍二○○一年的「中體西用」系列，也以東西方文化融合的手法來創作，像是以杜象那件命名為《泉》的男性馬桶「作品」，梅丁衍在馬桶內外加上中國青花瓷器的圖案，讓馬桶變成像是中國古文物一樣的藝術作品；他也在西方畫家安格爾《浴女》的女體背上加上兩道刮沙的痕跡。梅丁衍表示，他用這樣的方式，「讓東西方兩種截然不同的文化直接混血、融合」。

多數藝術家採用西方或中國藝術經典去改造，台灣藝術家吳天章則是以前輩藝術家李石樵的《市場口》為素材，創作出《戀戀風塵Ⅱ——向李石樵致敬》。《市場口》是李石樵一九四五年描繪台灣光復後，大稻埕市場人聲鼎沸的景象，畫面中央有個穿著時髦旗袍、戴著墨鏡的上海女性，與周圍穿著素樸的人形成強烈的對比。吳天章說，他是從電影《倩女幽魂》得到靈感，讓畫面中那位上海女性「走出」畫面，配合音樂的節奏、緩緩地舞動身體，將原本是平面的油畫作品改編成多媒體的裝置，他用這件作品來隱喻台灣政治與文化認同的困境。