《 抽象找線索 跨世代跨媒材 》文 / 吳垠慧

抽象繪畫在畫什麼？抽象繪畫於20世紀發展如百花綻放，至今魅力不歇，吸引藝術家投入抽象繪畫藝術的創作，台灣亦不例外。双方藝廊舉辦「線索：台灣當代抽象藝術展」，透過8位台灣不同世代的藝術家創作，展現對抽象藝術的互異觀點與技法。

寫實或具象是一般人較熟悉的藝術內容，20世紀二戰之後活躍起來的抽象藝術，則常讓人摸不著頭緒。不過，當藝術家不再具象呈現，反而有更大的自由深究繪畫的線條、材料、空間等本質性的問題，抽象繪畫的出現，為平面繪畫開拓出更多樣的面貌，創作者除了在造形、觀念和媒材與時精進，也回應時代的特性。

「線索」展出朱為白、林壽宇、曲德義、林鴻文、董心如、王淑鈴、紀嘉華和吳東龍的作品，藝術家出生年代橫跨1930至1970，雖然形式風格各不相同，卻不約而同在西方抽象藝術語彙中隱含東方人文思考。

如1929年生於南京的朱為白，1953年曾在廖繼春的「雲和畫室」習畫，之後受到現代藝術先驅李仲生啟蒙，潛心追求現代藝術的表現形式。朱為白的創作深受老莊思想影響，風格極簡質樸，又因出身裁縫世家擅用刀剪，以利刃取代畫筆，將棉布、麻布、紙張等媒材切割、堆疊、拼貼，一道道的刀痕穿透布料或紙材，使畫面產生層次分明的空間深度，也超越繪畫的平面限制。

2011年過世的林壽宇，為霧峰林家後代，1950年代在英國學習建築與藝術，1964年獲選為德國卡塞爾文件展首位參展華人藝術家。林壽宇的作品以極簡著稱，源自東方潑墨山水與道家精神，代表作「白色系列」引自老子「五色令人盲」，在空白畫布上運用濃淡、輕重不同的白。

1961年生於台南的林鴻文，府城提供創作靈感來源，除了抽象繪畫與金屬雕塑，他也將瓊麻、藤、木材等加以編織、拼貼或裝置呈現，展現對自然與環境的關懷。年紀最輕的吳東龍在手工處理的畫布上呈現線條構成的符號，簡約優雅。「線索」展至1月26日。

(中國時報2017.01.03）