《 極簡藝術宗師 林壽宇「復活」 》文 / 吳垠慧
數十年來行蹤不定藝術家林壽宇，即將「重現江湖」。對晚輩來說，林壽宇如傳奇人物。他出身霧峰林家望族，一九六四年受邀參加德國文件大展，由於他在國際成就顯赫，一九八三年故宮破例收藏的第一件現代藝術作品就是他的《繪畫浮雕雙聯作》。而他將低限和極簡藝術引進台灣，更被奉為「宗師」。
林壽宇少在藝術圈露面，廿五年來不曾舉辦個展，如今重出江湖，林壽宇笑說，他「復活」了！
米羅誇「白色系列」 沒人比得上
現年七十七歲的林壽宇，以極簡風格的繪畫和裝置聞名，並將極簡主義的準確性與純粹性推展極至，富涵理性思辯與哲學意涵。林壽宇中最著名的「白色系列」，在空白的畫布上，巧妙地運用濃淡、輕重、透明與不透明、比例和密度各不相同的各種白色。有時他以幾條細長筆直的色線破除純淨的白色世界，好似將情感濃縮後，在宇宙穹蒼間劃出一道冷裂的印痕。
一九七○年代，林壽宇旅居英國期間，畫家米羅曾前往他的工作室，站在林壽宇的「白色系列」前，稱讚：「在白色的天地裡，沒人能比得上你。」
「雖然我使用西方媒材，但我的作品屬於中國哲學的內涵。」林壽宇緩緩地說：「把原始、野性、文學性都排除掉，完全以視覺的方式來領悟大中華文化的精神。」
極簡主義手法創作 富哲學內涵
林壽宇也曾說，「我聽音樂從不聽歌詞，我只聽音樂和節奏。我看畫是純粹美術的觀點，一張畫的題材不會感動我，畫得好才感動我。」
一九五二年，林壽宇輾轉從香港赴倫敦，在倫敦綜合工藝學院研習建築與美術，一九五七年後成為專業藝術家，並在英國皇家藝術學院等學校擔任教職。
因此外界多將林壽宇歸納在西方六○年代興起的極簡主義藝術派別之下。林壽宇繪畫一開始就以幾何造型為主。他去除具體的形象，但早期還有水墨的筆墨趣味，逐漸演變成極簡低限的面貌。他一九六四年參加第三屆德國文件展的展品，就已是極簡主義的手法。
林壽宇說：「如果你想說感情、說故事，就去寫小說、拍電影，美術就是要做其他藝術都達不到的形式，那是一種絕對的邏輯。」
藝術界的「台灣之光」 霧峰林家顯赫 他的童年如溥儀
一生追求低限的極至，林壽宇究竟是什麼樣的人，竟能將澎湃的情緒慾望，簡斂成始終如一的理性與純粹？神祕感十足的林壽宇，長年往返台灣和英國，二○○二年底回到台灣定居在台中大里，鮮少參與藝術圈的活動。
第一眼看到林壽宇這位逼近八十大關的長者，令人心動也心驚。他身高一八○公分，腰桿挺直得令人咋舌，身上散發著貴族般的氣質，一塵不染的整潔衣裳和白褲子，滿頭發亮的白髮，透露威嚴的眼神，十足懾服人心。
林壽宇指間的香菸一根接著一根，台、中、英三種語言習以為常的自然切換。他不喜歡在藝術作品中說故事，卻喜歡與人分享霧峰林家的百年歲月，以及他傳奇的藝術人生。
「我小時候過著小小小溥儀那樣的生活。」林壽宇一九三三年生於台中霧峰宮保第，宮保第是台灣最大的清代官宅。
林壽宇的祖先林文察為國捐軀，追封太子太保，官至一品。林文察之子林朝棟握有福建和台灣的樟腦專賣權，為霧峰林家累積可觀的財富。他在宮保第旁擴建的大花廳，是林家的宴客廳，內部設有戲臺，是全台唯一一座擁有兩層觀戲樓的戲臺。可見當年林家的顯赫，也了解林壽宇怎會如此著迷於京劇，如今閒來還會擺出京劇架子、哼唱個幾句。
林壽宇是家中長子，十五歲就開著父親的進口車，他也養馬。十六歲隻身到香港，又轉赴英國唸書，原本要學航太工程，入學考失利後，轉學建築和美術。「我是非要拿到第一名不可的人，如果做的不好，就不做，就是這種少爺脾氣。」
一九六六年，林壽宇成為國際知名的英國畫廊馬博羅．新倫敦畫廊（Marlborough New London Gallery）旗下藝術家。卻因為老闆要他更改極簡主義的畫風，改從美國流行的照相寫實風格時，老闆一句「藝術家都像妓女」激怒了林壽宇。他將桌子一掀揚長而去，也因此丟了飯碗。
沉寂廿多年不願公開活動，外界幾乎快遺忘林壽宇這號人物，他卻看得淡然。「我不會因為這樣多增加幾公分，也不會因此減少幾公分，我從十五歲以後就是堂堂一八○公分。」幽默之外，更多的是他身為名門之後的傲氣。
神話人物 影響莊普、陳慧嶠等人
一九八二年林壽宇在台北龍門畫廊舉辦「白色系列」個展，轟動一時。不少人直呼「看不懂」，也有評論家視他為「台灣之光」般的神話人物。更重要的是，他的作品震動了台灣藝術家，如莊普、賴純純、胡坤榮以及陳慧嶠等人。這些藝術家經常聚集交流藝術觀點，林壽宇對低限極至的追求，以及將低限擴展至抽象空間裝置的思考，導師一般地影響了這些藝術家。
這些受林壽宇影響的藝術家，日後成了藝術空間「伊通公園」的分子，開創台灣當代藝術的一門派別，如今都是藝術界中堅輩代表人物。
莊普回憶說，當時台灣對抽象藝術的認知，大多停留在如趙無極這樣色彩的堆疊、潑灑，幾何抽象藝術一直打不開格局，直到林壽宇歸國。
「有一次我問他，以減法的方式，把色彩、造型減到最後是什麼？他回答，『減到最後就是那個你想要的東西。』」這句話當年讓莊普徹夜不眠的思考。莊普說，「林壽宇對作品的批判毫不保留，令人敬畏，但說的話又很玄，讓人很困擾。」陳慧嶠說，林壽宇是台灣藝壇少有理念貫徹如一的藝術家，無論時空如何變化，「他對藝術是有『潔癖』的。」
一九八四年，林壽宇在春之藝廊舉辦展覽後，對外宣稱「繪畫已死！」便封筆不再畫圖。這樣過了廿五年，這段期間他未曾對外公開展覽，但始終未曾放棄創作。他封筆後改以雕塑和裝置為創作主力。
六月六日林壽宇在學學文創辦個展「理性的追索」，展出一九六九年至今卅七件作品，證明「林壽宇寶刀未老！」
