《 劉秋兒的豆皮 9月底結束營業 》文 / 吳垠慧

1999年誕生在高雄鹽埕區的「豆皮文藝咖啡館」，15年來以「藝術無審核」的開放態度，提供各種型態的藝術展演，同時是南部環社運動匯聚的基地，然現址建物因房東出售轉手，創辦人、藝術家劉秋兒說，今年9月30日豆皮將結束營業。

混種藝術 熬過15年

離開現址，豆皮是否會繼續？劉秋兒說，聽到豆皮要結束營業，不少朋友表示「金嘸甘」，提供各方意見希望豆皮能延續下去，「但我還在思考。」
37歲那年，劉秋兒（見右圖，陳振堂攝）租下屋齡超過半世紀的老房二樓，當時他在報社當業務員，卻準備開家文藝咖啡館，1998年星巴克進入台灣，「談咖啡成一股風潮，我覺得有可為」，就這樣一杯杯咖啡和餐飲，支撐豆皮從早期每個月10、20萬的虧損，存活至今。
工業風逾半世紀老房　在高雄經營文藝空間非易事，劉秋兒的勇氣不只於此，他敲掉所有室內裝潢，讓水泥建築的本體裸露，可說是「工業風」先驅，但也被誤以為「一直還沒裝潢好」，營業執照遲遲發不下來，不知情的客人掉頭就走，就連藝術家也不知如何在坑坑洞洞、「牆沒塗白白」的灰空間做展覽。
逾越常規的豆皮，挑戰人們對空間和藝術的制式思考，除了美術展覽、餐飲，豆皮也舉辦影展、行為藝術、劇場和聲音等動態展演，劉秋兒企圖讓這些混亂的元素「混咬再混咬，直到新口味發生」。

具實驗性 文青必訪

「豆皮」名稱來自英文Dogpig，狗與豬交媾是它的扛棒圖案，屢因猥褻遭抗議，「看到卡通圖案就會有邪惡的念頭跑出來？有些東西丟出來與社會對應，就會出現奇怪的火花」，劉秋兒藉豬狗交媾象徵「『混種藝術』在豆皮發聲」。
劉秋兒的反骨精神讓豆皮海納具實驗性、不設框架的「亂搞」藝術，成為指標性的當代藝術空間，也是文青朝聖的景點。
撐過高雄捷運開挖的3年黑暗期，近來駁二藝術特區帶動的觀光人潮，也間接提高豆皮的來客率，現卻抵不過房屋易手，「熬過黑暗，天亮了也沒比較好」，劉秋兒不改戲謔地玩笑說。

另類創作 堅持走不一樣的路

劉秋兒就讀復興美工時，一次和友人到野柳寫生，在閒晃亂逛的過程裡，意外發現一具屍體。事隔數十年友人憶起這件「奇遇」時說到：「老師說要走和別人不一樣的路，他就是不按觀光路線走」，此言亦呼應了劉秋兒另類的思考和創作路徑。
他在「勞動藝術」計畫中提出「放棄以經濟價值為目的的身心勞動」、「只為喜歡而做」等主張；執行「行走的學校」計畫的5年裡，他號召用腳底認識高雄在地，率隊繞行高雄港、找尋12條另類探索城市的路徑、甚至野渡高屏溪等，讓民眾擁有參與社會觀察記錄的權力，也匯聚庶民口述檔案庫。
劉秋兒也積極參與搶救老高雄的文化歷史和土地正義等社會運動，如譴責市政府強徵高雄舢舨船，在抗議哈瑪星打狗驛車站拆除運動中，每周末在當地代天宮廣場開講3個月，喚起居民意識，劉秋兒稱之為「在地觀察，就地抵抗」。
「古代文人的紙鎮多用石頭，那是權力的象徵，紙亂飛就用石頭壓住」，劉秋兒再詮釋他繪畫中常見的石頭，無論是藝術或現實生活，他總是找尋公義所在，「台灣曾經歷豬狗不如的辛酸殖民，如何面對被殖民的遺虛、還原本體，是我們要思考的」，劉秋兒如是說。

塗抹圖抗系 是對抗也是記憶

豆皮創辦人劉秋兒本身是藝術家，近年陸續發表的「圖抗系」，是在生活物件或文宣上進行塗抹，之後再裝裱展出，「圖抗系3」現於台北布查國際當代藝術空間推舉辦的「野柳寫生」個展呈現。
「塗抹是人類古老的行為，改變原有的資訊，讓物件展現不同的美感。」從烤焦的杏仁片到西裝口袋內裡，從海報到餐飲店的紙袋等文宣，都是劉秋兒信手拈來塗抹的對象。
這次展出1996年作品《墨塗電話簿》，劉秋兒在50張電話簿內頁紙各畫上一條狀圖案，「翻開電話簿發現，整個社會就是資方和勞方兩股力量組成」，而今厚重的電話簿在生活中變得罕見，「這件作品意外讓『電話簿』這份記憶保留下來。」
「石頭」是劉秋兒1993年起至今最常塗抹的圖像，「石頭就像心中的結、壓力，不解的煩悶，無法解開的束縛。」
劉秋兒1962年出生屏東東港，16歲北上就讀復興商工美工科，1985年退伍後進入實踐專校應用美術科夜間部，並從事玩具禮品原型製作10年。1996年回南部在報社工作至2003年，1999年在高雄開辦豆皮文藝咖啡館。
即使無法成為專職藝術家，劉秋兒仍保持創作力，豆皮開辦後與外界連結更頻繁，這次展出作品中，他將台北伊通公園展訊明信片，找出其中45張加以塗抹；也在嘉義洪雅書坊負責人余國信，於反嘉義郡役所拆除的抗爭活動中，由塗鴉客Bbrother繪製的塗鴉內容做成的宣傳明信片上，加以塗抹作為對話。
「塗抹不只是抵抗，有時是藉由藝術品的方式，作為城市記憶檔案的儲存，而這部分往往被官方歷史的書寫省略或刻意忽略」，作品《在併合20張鐵道影展報刊上塗繪一個粒子》，就以2008年起他參與打狗驛站鐵道保留抗爭運動後，所留下21張「鐵道影展」海報為塗抹素材，也作為抗爭3年的見證。

(2014年09月14日中國時報)