《 在「伊通25」之後 》文 / 吳垠慧

今年10月25日，伊通公園舉辦「從那之後：伊通公園25週年慶」聯展，近百位藝術家百餘件作品共襄盛舉，當晚，與伊通有淵源的藝術家和藝評家、長年「交關」伊通給予最實際支持的藏家、經常泡伊通的「伊通之友」，宛如年節返鄉湧入伊通，回歸最原始的面對面人際互動，彼此寒暄問候，熱騰騰的場面，予人回家般的放鬆、開懷與悸動。

迎接伊通25歲生日，「從那之後」是第一波展覽，接下來還有「禮物」、「25+1伊通跨年展」，為期3個月之久。
一連串的活動，固然有歡樂的慶祝面，實則為解決經濟困境的現實面。在出刊的11月號藝術雜誌裡，一張文字廣告上寫著「伊通公園25週年藝術認養計畫」，「長貧難顧伊通告急，上百位藝術家2,000件作品，請支持伊通愛護伊通，藝術需要你的認養參與」和「凡認養者可參加年終藝術限量作品抽獎，密切關注粉絲專頁活動」，署名「伊通生活空間」。

伊通分家嗎？

「伊通分家嗎？」在25週年慶募集作品的過程當中，傳出這樣的困惑。以往多由陳慧嶠負責的展覽事務，這次卻由劉慶堂出面號召，「伊通公園」和「伊通生活空間」的業務內容如何區別？

近兩年，劉慶堂將原本做為商業攝影棚的二樓，打造成「伊通生活空間」，除了有提供喝茶飲酒聊天的舒適木陽台，也規畫展覽，而原本三樓仍由陳慧嶠管理。因業務自理，兩個空間的事務屬性頗為接近，才引發「分家」傳聞。

談及伊通生活空間的構想，劉慶堂的界定是，一、展品要能賣錢，二、生活空間要營造成「生活化、聊天無拘束的對話場域」。2000年伊通拆了吧台，「吧台原是為了促進溝通，結果我們為了它常搞到半夜，弄得很累，變成負擔後就拆掉了，過了一段安靜的生活，結果越來越安靜，來的朋友越來越少」，劉慶堂說。

究其因，曾是伊通主幹的藝術家紛紛躋身主流與學院，人忙走動少，但另一方面，劉慶堂認為伊通的「潔癖」傾向，多少也阻礙來客的意願，因此期待透過伊通生活空間喚回曾經擁有眾聲喧嘩、有人情味的伊通特有氛圍。

但外界比較關心的是第一點「展品要能賣錢」，涉及了即至25歲的今日，伊通仍面臨「藝術不變，但貧窮依舊在」的困境。一直以來，劉慶堂是伊通的經濟支柱，過去他以商業攝影支撐伊通的營運，遇上轉型數位攝影不順利，近年幸而仰賴國家文化藝術基金會的展演空間補助，卻仍入不敷出。為了解決財務缺口，現在他寄望定位「類商業」模式的「伊通生活空間」，希望藉由這塊收入繼續支撐「伊通公園」這塊「家業」。

過了20多年被錢追著跑的日子，劉慶堂不願就此放棄，「伊通現就像酒才弄熱而已，我希望做下去。」「伊」路走來，伊通為台灣藝壇孕育不少中堅份子，看著他們在伊通萌芽、綻放，成熟的果實卻被別人收割。伊通向來和市場保持一定距離，無論是刻意或非刻意，市場也不是伊通成立、存在的主要目的，「藝術形式與市場之間的曖昧，以前看來有點美感，現在卻變得很冏」，劉慶堂不諱言表示。

給予藝術家支持

「伊通的形象好，一直是財務出問題，長期下來大家都會疲倦」。20多年來，無給職的在伊通打點的陳慧嶠，與劉慶堂內外配合，「在這裡什麼沒看過、沒經歷過。」近年她架設「伊通版」的台灣藝術家資料庫，以個人力量維繫這項龐雜的行政工作。

陳慧嶠最感驕傲的是，雖然伊通只能給予藝術家「最簡單的支持」，但在此參展的藝術家無不全力以赴，「在伊通，你要面對的是圈內人的檢視，這裡扮演的是文化累積的角色，雖然藝術家最終都得和商業交手，但這裡你可以單純思考藝術本身。」然而，面對總是透支中的財務困境，陳慧嶠坦言疲憊，琢磨著伊通的下一步，「伊通的態度和作為始終沒變，但未來要變成像商業畫廊那樣嗎？如果要那樣的畫廊，不缺伊通。」

1988年成立以來，伊通已成為台灣美術界最浪漫與傳奇的一方景致，她不僅達成由藝術人闢建「自主性演示櫥窗」的初衷，也為後起藝術家樹立一面標竿，讓更多藝術人有勇氣邁出腳下方寸，打造藝術人自發性經營的空間，同時也為國內外連結的窗口。

只是，這一晃眼也25年了。過去滿腔熱血的藝術青年男女，而今陸續邁入50歲人生大關，過去談的是藝術話題，現分享更多是的養生經驗。伊通要如何展開下一步，取捨之間均非易事，但可想見的是，倘若少了伊通，會是多大的損失與空洞。然後，想起寫在1996年「伊通10年」的一段話：「一棵樹靜止不動，另一棵樹向前移動……我們感興趣的是一切均未被思及的、長程的、遙遠的未來……」。

(今藝術雜誌，2013.12月，255期，p150-151)