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寓居於黑:談袁廣鳴的《向黑》及其爭議王聖閎
視線調控下的親密觀看:談何采柔的物件敘事王聖閎
一直在現實社會蹩腳地擬態著:短評廖建忠的「行至兩光之地」王聖閎
夢遊者與漫遊者的相遇:電影展覽中的觀眾身體王聖閎
迷宮中的《某日》王聖閎
藝術機制裡的兩種越界手勢:關於邱昭財的暗室與賴志盛的白盒王聖閎
行為表演、裝置與錄像的模糊交會:從臺灣錄像藝術史書寫中的類型化問題談起王聖閎
身體與空間的諸種厮磨:從《No.75》重讀王德瑜創作中的「思」與「非思」王聖閎
生命的跟隨、複訪與同行: 談林欣怡「復活‧餘地」中展開的活勞動網絡王聖閎
「說不」便是積極抵抗的起點:關於藝術工作現場的內在傷害王聖閎
作為幻影的「亞洲」,或作為媒介的「亞洲」:2013年關渡藝術節「亞洲巡弋」觀察王聖閎
友誼交換式勞動的兩面性:談「我們是否工作過量?」及其推進王聖閎
從偶像製造到團隊作戰:淺談近期台灣當代藝術生產與合作模式的一些問題王聖閎
田野調查,一個當代藝術實踐方法論的初步探問王聖閎
擺盪在現實與虛擬之間的知識圖景王聖閎
在過剩的藝術家生產線之外,我們還能擁有什麼?王聖閎
為了等候______的到來,焚而不毀:蘇育賢「花山牆」短評王聖閎
為了「李基宏個展:過時」來自藝術家的策展人們王聖閎, 秦雅君, 簡子傑
「2010-2011 台北數位藝術獎 動態影像類作品回顧」觀察王聖閎
影像、行動,以及藝術機制的聖像化邏輯王聖閎
從超越性身體到媒介化身體─關於漢斯・貝爾亭的「身體-圖像」論延伸王聖閎
在現代性的破滅幻象,與影像行動的考掘之後王聖閎
是什麼讓藝評寫作仍然是件值得投入的事?王聖閎
作者的聖像化與隱性擴權:從葛羅伊斯的「自我設計」談起王聖閎
駐足影像之前,及其不滿:重看沈昭良的「幻影現實」王聖閎
生命的展示形式與其減損:關於「我叫小黑」的爭議王聖閎
雙年展作為方法?2012台北雙年展觀察王聖閎
被壟斷的知識,與台灣館的再現性神話[1]王聖閎
旁觀,或轉入抗爭生命的藝術|從以雙年展為名的集結平台談起王聖閎
那些被丟進字紙簍裡的史與評:〈失控的迴圈〉後記王聖閎
概念引擎・就地組裝:從自我反觀到惡性機器王聖閎
那些藝術航道上的幽微路標:關於「心動EMU」展的網絡連結問題王聖閎
泅泳在無限迫近的感性徒勞裡:關於鄧兆旻王聖閎
美感(或者,感性)| Aesthetic (or Sensible)王聖閎
失控的迴圈,與不再有耐心的藝術世界王聖閎
以平淡冶煉澆鑄的影像之詩:林冠名王聖閎
自體生產‧生產自體|將淫穢、無用與剩餘物混為團塊的感性展示王聖閎
無名之眾的影像迴圈:談〈完美嫌疑犯〉的非人化處理王聖閎
台灣當代藝術摘要2000~2010 (五)|藝術世界、藝術體制理論王聖閎
繪畫行動中的自我還原:談「○度平面」展覽計畫王聖閎
疲軟的逆襲:關於邱昭財的「疲軟世界」王聖閎
關於「光影‧鏡頭之外」,以及張照堂的影像劄記王聖閎
裂解的風景、振顫的眼:讀王璽安的「繪畫—物件」王聖閎
移動中的微型城市:關於桑久保亮太的《十度感傷》王聖閎
在平滑的表面之下:關於黃華真的繪畫近作王聖閎
後設展覽的未來想像:關於周育正的「虹牌油漆」王聖閎
關鍵字:徒勞王聖閎
再問:誰的美術館? 兼談一個被虛假對立的體制現實王聖閎
地方性的解索與再織: 從《渾變》台日交流展的藝術工作倫理談起王聖閎
告白者的真實話語:談黃華真的「家庭相簿」王聖閎
以莫名之物搭起的建築幻夢─漂浮在許唐瑋創作周邊的幾個問題王聖閎
走出繪畫的零度:關於游克文 2011年個展新作王聖閎
緊鄰在日常旁側的(小)物件戰術王聖閎
身體、話語到視域的「解索」政治:談余政達的「世界中的世界」個展王聖閎
自我反觀抑或自我搬演?一個未完成的機制批判計畫王聖閎
誰還在乎誰是誰?或者,誰還在乎當代藝術的「盲飲」?一個懷疑論者的「雙盲臨床實驗」觀察報告王聖閎
策展專文:2010關鍵字—潛雕塑‧租借‧劇本王聖閎
無面目童顏與空白身體:重返曾御欽的孩童形象王聖閎
在薛丁格的多重世界裡:評2010台北藝術大學美術學系畢業展王聖閎
思的零度:低限主義的發展與轉進王聖閎
從低限、觀念到特定場域:台灣低限策略中的離散潛影王聖閎
在時光沈澱之處徘徊觀伺:側寫張照堂的現代身影 王聖閎
在可能與不可能之間相遇:評Gregory Crewdson的「玫瑰之下」王聖閎
當「日常生活」成為課題:藝術行動中的文化反省王聖閎
感性與行動的重新部署:對於台灣當代繪畫的延伸觀察王聖閎
渡越現實,直至記憶之境無可名狀地滿盈—對「日常‧微觀:沈昭良 攝影展」的一些閱讀王聖閎
弱意識與軟繪畫—有關「還魂散」中的日常美學取徑王聖閎
繁華初生,毀滅之始:關於蘇孟鴻的綺麗萬花筒與圖像嬉戲王聖閎
顯影技:台灣當代繪畫的數種描述王聖閎
那些學院不會教你/妳的事! —閱讀「21世紀少年—游牧座標」的身份想像 王聖閎
當代藝術中的身體景觀III:中介化的身體王聖閎
一個更為滿盈與匱乏的生活世界:或從「新世代藝術家」的詮釋問題談起(註1)王聖閎
再論喃喃自語:關於「頓挫藝術」中的年輕世代詮釋問題王聖閎
再論喃喃自語:關於「頓挫藝術」中的年輕世代詮釋問題王聖閎
打開現實的孔道:記「疆界」一展對日常生活的描摹測繪王聖閎
凝視與知覺慣習:談「慢Slow Tech」的回歸與媒體穿透王聖閎
被藝術挾持的言說:從「接下來——文賢油漆工程行再幹一票」聯展側寫一種藝術清談王聖閎
互動性藝術的美感回歸:一個形式主義進路的解讀[1]王聖閎
從觀念到不那麼觀念:談《每一次》的知性化習癖王聖閎
文化包裹:看《黃盒子》的游牧性場域及其延伸王聖閎

 

《 疲軟的逆襲:關於邱昭財的「疲軟世界」 》文 / 王聖閎

邱昭財早年的創作,往往透過簡單的物理原則及低科技的機械構造訴諸趣味性的互動式情境:藉由作品所延展的內在遊戲機制邀請觀者主動介入,其身體或行為於是被吸納、吞噬,構成作品運作環節的一部份。這些互動性裝置多半維持一種潛伏或被動的態勢,仰賴觀者(遊戲者)的實際參與、操作或對應,才會進一步在形式結構或聲光特效上給予更多感官的回饋。然而在這種透過機具「製造並體驗驚奇—獲得感官滿足—反複數次先前過程」的迴圈當中,藝術家不斷誘使我們回到一種專注於形式要素變化的知覺模式,一種純粹出於好奇、介乎於出神與著迷的狀態,那正是我們幼時遊戲行為的根源性基礎。早年的《坐看》或《請翻轉》都具有上述這樣的特質,並以一種手工製作的簡約風格,刻意維持某種近似童玩的樸素調性。

在邱昭財的作品中,他總是特意拔擢了「身體操玩之當下」的優位性,在裝置所提供的特定性場域裡,那些單純的會心一笑不斷指向某種回歸形式層面且具備無關乎利害性(disinterestedness)的愉悅。這樣的創作取徑縱使依舊能被知識及理論架構加以分析,但作品第一時間召喚的都不是智性的涉入,而是返回在日常生活實踐中已然積累的各種直觀性的身體經驗,以及人與物之間最根本的交流經驗。但這並不是說邱昭財的作品遠離任何屬於知識性範疇的事物,他也喜歡透過簡單的象徵符號或典故來遂行其「立體化笑話」的欲念。例如2001年的《下樓梯裸女》,藝術家慧黠地結合古典童玩的運作原理與藝術史經典,在形象上以一種同語反覆的方式,真的讓一個臃腫的木雕裸女笨拙踉蹌地翻滾而下。另一件作品《竹林七賢八卦座》則成為此次個展「疲軟世界」在創作上的概念根源:藝術家以簡單的機械原理製作一個呈八卦形狀的八人座椅,當觀者坐靠在設計好的座椅上時,中央的人造竹子就會以令人莞爾的方式彎曲下來。竹子癱軟的形象,彷彿正不懷好意地訕笑著它原本連結的傳統意涵;在觀者意外被它們打中頭的瞬間,以筆直挺立象徵君子德行的符號脈絡也隨之瓦解。

邱昭財此次的最新系列:「疲軟世界」維持他這種一貫保有的詼諧逗趣,以及輕鬆而無壓力的特質。或在形式外觀,或在符號象徵上,使觀者回歸到一種純粹的愉悅狀態,一種從屬於童真的戲耍樂趣,令人自內心發出最真摯的笑聲來。表面上看來,「疲軟世界」充滿許多政治性隱喻,對於各種政經符號如101大樓、毛澤東、巴黎鐵塔等進行揶揄的偶像破壞行動(iconoclasm);藝術家將它們意義或形象上的嚴肅性加以扳拗,折曲成嘴角不爭氣上揚的彎度。彷彿透過這種疲軟孱弱的姿勢,這些物事背後所豎立的精神與象徵也跟著倒塌下來。但在另一方面,「疲軟世界」卻也指向吾人在生活世界中,不斷於人前人後反覆偽裝的堅強及刻意隱藏的困窘:上緊發條無疑暗示一種自我砥礪鞭策的過程,縱使早已疲憊不堪,卻仍得打直腰桿繼續硬撐下去。只是這種打拼硬ㄍ一ㄥ的姿態顯然成為「疲軟世界」所訕笑的對象,如果世上有種藥物服下後會擁有類似威而鋼的逆反效果,藝術家似乎願意讓所有本該筆直站立的事物全都癱軟下去。這些作品就是邱昭財提供的藥,他俏皮地邀請觀者一同面對自我真實,擺出一種佯裝的硬撐,遂行一場疲軟的逆襲。符號意義崩壞背後的批判性或許仍是次要的,這些黑色物件隨著「先總統蔣公紀念歌」或「東方紅」的音樂盒聲緩緩垂下的幽默景象,以及從這些或那些笑聲之空白縫隙中所溢出的生產性,恐怕才是至關重要的。

無論妳∕你是否同意,在邱昭財看似言之有物的諧擬(parody)背後就真的只是「別想太多」的玩笑,至少它們多半真的有趣且吸引人。而非如「派樂地」一展(台北當代藝術館2009.08.22-11.01)那般,硬要以一種被閹割的、虛偽而蹩腳的搞笑,掩飾包裹無趣而蒼白的藝術玩笑。藝術作品當然可以真和寡,但假譁眾的老梗卻容易顯得欠缺誠意。因此,不論妳∕你從邱昭財的作品中探掘出什麼嚴肅意義,切記,這些可能都不是最相干的。重要的是,「有趣」(fun),或許越來越是當代藝術中難得一見的良好德性(virtue)。

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