<
>
 
寓居於黑:談袁廣鳴的《向黑》及其爭議王聖閎
視線調控下的親密觀看:談何采柔的物件敘事王聖閎
一直在現實社會蹩腳地擬態著:短評廖建忠的「行至兩光之地」王聖閎
夢遊者與漫遊者的相遇:電影展覽中的觀眾身體王聖閎
迷宮中的《某日》王聖閎
藝術機制裡的兩種越界手勢:關於邱昭財的暗室與賴志盛的白盒王聖閎
行為表演、裝置與錄像的模糊交會:從臺灣錄像藝術史書寫中的類型化問題談起王聖閎
身體與空間的諸種厮磨:從《No.75》重讀王德瑜創作中的「思」與「非思」王聖閎
生命的跟隨、複訪與同行: 談林欣怡「復活‧餘地」中展開的活勞動網絡王聖閎
「說不」便是積極抵抗的起點:關於藝術工作現場的內在傷害王聖閎
作為幻影的「亞洲」,或作為媒介的「亞洲」:2013年關渡藝術節「亞洲巡弋」觀察王聖閎
友誼交換式勞動的兩面性:談「我們是否工作過量?」及其推進王聖閎
從偶像製造到團隊作戰:淺談近期台灣當代藝術生產與合作模式的一些問題王聖閎
田野調查,一個當代藝術實踐方法論的初步探問王聖閎
擺盪在現實與虛擬之間的知識圖景王聖閎
在過剩的藝術家生產線之外,我們還能擁有什麼?王聖閎
為了等候______的到來,焚而不毀:蘇育賢「花山牆」短評王聖閎
為了「李基宏個展:過時」來自藝術家的策展人們王聖閎, 秦雅君, 簡子傑
「2010-2011 台北數位藝術獎 動態影像類作品回顧」觀察王聖閎
影像、行動,以及藝術機制的聖像化邏輯王聖閎
從超越性身體到媒介化身體─關於漢斯・貝爾亭的「身體-圖像」論延伸王聖閎
在現代性的破滅幻象,與影像行動的考掘之後王聖閎
是什麼讓藝評寫作仍然是件值得投入的事?王聖閎
作者的聖像化與隱性擴權:從葛羅伊斯的「自我設計」談起王聖閎
駐足影像之前,及其不滿:重看沈昭良的「幻影現實」王聖閎
生命的展示形式與其減損:關於「我叫小黑」的爭議王聖閎
雙年展作為方法?2012台北雙年展觀察王聖閎
被壟斷的知識,與台灣館的再現性神話[1]王聖閎
旁觀,或轉入抗爭生命的藝術|從以雙年展為名的集結平台談起王聖閎
那些被丟進字紙簍裡的史與評:〈失控的迴圈〉後記王聖閎
概念引擎・就地組裝:從自我反觀到惡性機器王聖閎
那些藝術航道上的幽微路標:關於「心動EMU」展的網絡連結問題王聖閎
泅泳在無限迫近的感性徒勞裡:關於鄧兆旻王聖閎
美感(或者,感性)| Aesthetic (or Sensible)王聖閎
失控的迴圈,與不再有耐心的藝術世界王聖閎
以平淡冶煉澆鑄的影像之詩:林冠名王聖閎
自體生產‧生產自體|將淫穢、無用與剩餘物混為團塊的感性展示王聖閎
無名之眾的影像迴圈:談〈完美嫌疑犯〉的非人化處理王聖閎
台灣當代藝術摘要2000~2010 (五)|藝術世界、藝術體制理論王聖閎
繪畫行動中的自我還原:談「○度平面」展覽計畫王聖閎
疲軟的逆襲:關於邱昭財的「疲軟世界」王聖閎
關於「光影‧鏡頭之外」,以及張照堂的影像劄記王聖閎
裂解的風景、振顫的眼:讀王璽安的「繪畫—物件」王聖閎
移動中的微型城市:關於桑久保亮太的《十度感傷》王聖閎
在平滑的表面之下:關於黃華真的繪畫近作王聖閎
後設展覽的未來想像:關於周育正的「虹牌油漆」王聖閎
關鍵字:徒勞王聖閎
再問:誰的美術館? 兼談一個被虛假對立的體制現實王聖閎
地方性的解索與再織: 從《渾變》台日交流展的藝術工作倫理談起王聖閎
告白者的真實話語:談黃華真的「家庭相簿」王聖閎
以莫名之物搭起的建築幻夢─漂浮在許唐瑋創作周邊的幾個問題王聖閎
走出繪畫的零度:關於游克文 2011年個展新作王聖閎
緊鄰在日常旁側的(小)物件戰術王聖閎
身體、話語到視域的「解索」政治:談余政達的「世界中的世界」個展王聖閎
自我反觀抑或自我搬演?一個未完成的機制批判計畫王聖閎
誰還在乎誰是誰?或者,誰還在乎當代藝術的「盲飲」?一個懷疑論者的「雙盲臨床實驗」觀察報告王聖閎
策展專文:2010關鍵字—潛雕塑‧租借‧劇本王聖閎
無面目童顏與空白身體:重返曾御欽的孩童形象王聖閎
在薛丁格的多重世界裡:評2010台北藝術大學美術學系畢業展王聖閎
思的零度:低限主義的發展與轉進王聖閎
從低限、觀念到特定場域:台灣低限策略中的離散潛影王聖閎
在時光沈澱之處徘徊觀伺:側寫張照堂的現代身影 王聖閎
在可能與不可能之間相遇:評Gregory Crewdson的「玫瑰之下」王聖閎
當「日常生活」成為課題:藝術行動中的文化反省王聖閎
感性與行動的重新部署:對於台灣當代繪畫的延伸觀察王聖閎
渡越現實,直至記憶之境無可名狀地滿盈—對「日常‧微觀:沈昭良 攝影展」的一些閱讀王聖閎
弱意識與軟繪畫—有關「還魂散」中的日常美學取徑王聖閎
繁華初生,毀滅之始:關於蘇孟鴻的綺麗萬花筒與圖像嬉戲王聖閎
顯影技:台灣當代繪畫的數種描述王聖閎
那些學院不會教你/妳的事! —閱讀「21世紀少年—游牧座標」的身份想像 王聖閎
當代藝術中的身體景觀III:中介化的身體王聖閎
一個更為滿盈與匱乏的生活世界:或從「新世代藝術家」的詮釋問題談起(註1)王聖閎
再論喃喃自語:關於「頓挫藝術」中的年輕世代詮釋問題王聖閎
再論喃喃自語:關於「頓挫藝術」中的年輕世代詮釋問題王聖閎
打開現實的孔道:記「疆界」一展對日常生活的描摹測繪王聖閎
凝視與知覺慣習:談「慢Slow Tech」的回歸與媒體穿透王聖閎
被藝術挾持的言說:從「接下來——文賢油漆工程行再幹一票」聯展側寫一種藝術清談王聖閎
互動性藝術的美感回歸:一個形式主義進路的解讀[1]王聖閎
從觀念到不那麼觀念:談《每一次》的知性化習癖王聖閎
文化包裹:看《黃盒子》的游牧性場域及其延伸王聖閎

 

《 擺盪在現實與虛擬之間的知識圖景 》文 / 王聖閎

這幾年,因為生活上的轉變,越來越少待在某個固定的空間裡讀書和寫作。記憶中,生活裡也從未有一個空間能真正符合「書房」這兩字的概念——我指的是一個可任由你決定書本擺放秩序,決定工作桌上筆記、資料之凌亂程度的理想空間。現實中的書房,通常是指與其他生活機能重疊,同時也與其他生活雜物一起堆放的三四坪不到的地方。而所謂陳列書本的「書櫃」,通常指的是床底下夾縫、雙人床的上舖,或者乾脆就直接在床上,是睡覺時你得先用蛙式撥開才能睡的地方。再不然,就是指牆角那堆用簡易三夾板與空心磚組合成的東西。除非運氣好,有認識手巧的藝術家朋友直接幫你釘一個,不然真正意義上的書櫃,多半都是在生活型態脫離必須頻繁於不同租屋處之間搬遷的狀態,在生活圈定下來之後,才會開始穩定地出現在生活空間裡。

簡言之,除了透過那些腦袋裡裝著浩瀚宇宙的知名學者、作家所披露的書房照片外,經由書櫃排列以完整呈顯某個人所內化的特殊「知識圖景」這種事,往往只有在作為研究助理或學生的你被叫進老闆辦公室(研究室)的那一刻,才會見到。我們或許不能忘記,書本在某個私人空間中聚集堆放的景象,一方面固然是特定知識生產與工作模式的揭露,但另一方面,它毫無疑問地也是一種資本累積的象徵和展示。

相較於真實物理空間中的存放狀態,更多時候,其實是我們工作用的個人電腦、筆電或平板電腦,透露了一個人的「知識圖景」可能是什麼模樣。當然,許多功能強大的資料彙整軟體,會讓人們傾向由它們代勞,從而使這種「知識圖景」的大致輪廓顯得「規格化」。但你仍然不能否認,我們如何命名資料夾與檔案名稱的方式,以及如何管理它們彼此之間的層級關係、連結關係(無論置於桌面還是硬碟的某個幽暗角落裡),正訴說著我們當代人的思維方式。這幅「知識圖景」的輪廓——無論個人化與特性化程度之高低——本來就是人與媒體、與訊息介面互動的結果。差別只在於,在過去,現實空間中我們是透過實體的檔案櫃、書擋、資料夾∕袋、便利貼、書籤等工具來進行資料的管理。而今日,在電腦或行動裝置裡,我們是透過Google Drive、書報攤、Evernote或者Instagram來協助我們完成這件事。關於知識建構,其實已注定是這樣一個擺盪在現實與虛擬之間的宿命。

兩年前,我收到的生日大禮是另一半送給我的平板電腦。原因是她體貼地注意到我總是把書包塞滿許多又厚又重的書籍,再加上筆電、裝滿寫作筆記的諸多資料夾,她擔心這個幾乎等於是我個人行動書櫃的書包,遲早有一天會壓垮我的身體。新工具的出現,讓我認真思考讓書房徹底「游牧化」的可能性;既然實體書總是有堆放空間不足的問題,那麼數位化後全丟上雲端空間,平板電腦就能順理成章地成為「眾書之書」。反正,若是忍不住畫線眉批註記的衝動,現有的工具軟體也能辦到。而想要精讀時,列印所需章節出來便能繼續工作。這似乎再理想不過了,不是嗎?

但即便如此,人與知識之間仍無法變成純粹虛擬的關係;書櫃與書房的游牧化雖然大幅減輕書籍重量對身體造成的負擔,也能解決突然希望查詢某本書,書卻不在手邊的問題。但它依然無法取代「身體」在知識生產裡所佔有的關鍵位置,特別是當你必須同時在多筆資料文獻之間抽取出概念框架,或者替它們找出隱含關連時,手眼來回比對所展開的身體性運動,是再大的電腦螢幕桌面都無法提供的。同時,當你在進行抽象思考時,紙筆書寫依舊是你最忠實的好朋友。

換言之,書本知識(無論是語言還是圖像)雖然是理解世界的重要窗口,但在人與知識建立關係的道路上,我們仍然很需要身體,而且是以一種非常古老的方式。許多人總是擔憂新科技的誕生已劇烈地改變了我們。我們似乎變得更缺乏專注力、更破碎地吸收新知,同時也更缺乏耐心。網路與新溝通技術已徹底改變了人的認知模式。這些警告多少都有點道理,但神經科學家同時也告訴我們:大腦其實並沒有因為數位時代的來臨而改變太多,至少,人的演化速度遠遠追不上新科技發明的速度。因此無論是面對手機、電腦還是傳統書籍,大腦仍然必須透過反覆持續的運作和練習,來建立對某一類訊息、經驗、記憶的敏銳處理能力,就像人的手臂一樣。

這意味著,任何一位致力於知識生產的研究者,都仍必須透過規律的作息來部署自己的身體;持之以恆地走進她的書房,在書櫃前,在桌面上,按部就班地與她自己的書寫相遇,同時也與未來的自己相遇。

Copyright © IT PARK 2025. All rights reserved. Address: 41, 2fl YiTong St. TAIPEI, Taiwan Postal Code: 10486 Tel: 886-2-25077243 Fax: 886-2-2507-1149
Art Director / Chen Hui-Chiao Programer / Kej Jang, Boggy Jang