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人體、國家、天體,以及無法被觀測的神祕|關於陳瀅如的個展「超距作用」,吳嘉瑄
善與惡的交織:關於「食物箴言:思想與食物」聯展 ,吳嘉瑄
以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝,吳嘉瑄
踏上自我認同之路:關於「疫年日志:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」一展,吳嘉瑄
純真的羞恥,活著的死去:關於蘇匯宇個展「鯨魚集體自殺」,吳嘉瑄
迷走廢墟之中,見證現實:姚瑞中前蚊子館影像紀事展於威尼斯,吳嘉瑄
Just Enjoy It 關於國際科技藝術展「奇幻視界」,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM 陳順築個展:回家之路,路迢迢,吳嘉瑄
一個開放式的結局:談劉致宏個展「短篇小說」中的觀看與敘事問題,吳嘉瑄
藉眾人之口說出自己:談林欣怡個展「復活.餘地」,吳嘉瑄
一個未完成的概念圖示—關於徐瑞憲的個展「城市風景」,吳嘉瑄
聲音如何被「觀看」?「造音翻土」展覽中的展示問題,吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1)關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉,吳嘉瑄
關於空間與地方:談許喬彥的「廓」個展,吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1) 關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉,吳嘉瑄
我或者我們的?從台泰展「理解的尺度」談與東南亞的交流問題,吳嘉瑄
從美術館到畫廊的位移:石晉華「指月錄」個展關於再現與收藏的問題,吳嘉瑄
影像與舞台細節之間的游移觀看:無人劇場〈罪惡之城〉的觀察,吳嘉瑄
國際趨勢能否在地化?2013第八屆台北數位藝術節「超神經」觀察,吳嘉瑄
以小搏大的方式:「NG羅曼史」展覽中的抗殖問題,吳嘉瑄
自粼粼波光中回望島嶼土地:賴純純「心.脈絡」個展,吳嘉瑄
該繼續亞洲,或者揚棄?2013亞洲藝術雙年展「返常」,吳嘉瑄
浪漫地以身體測量並展示著今日的(藝術)世界:關於石晉華那些30年以來的新舊作,吳嘉瑄
個體化議題的探測:關於「風險社會」聯展,吳嘉瑄
意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」,吳嘉瑄
人類學家式的生命記錄:談「新作輯:牛俊強╳羅智信創作計劃」一展,吳嘉瑄
藝術家的考察工作:關於「餐桌上的未來—家與藝術家」聯展,吳嘉瑄
不斷製造的辯證關係:賴志盛個展「即刻」,吳嘉瑄
一種關於未來的救贖:談梅丁衍個展「台灣之光」,吳嘉瑄
靜候西方與國家的到來:蘇育賢「花山牆」個展中的政治性問題,吳嘉瑄
打開形色交疊的空間:曲德義「形形色色」個展,吳嘉瑄
鄉民生活病徵版:李柏廷個展「具體而微」,吳嘉瑄
與藝術家溝通的遊戲規則:饒加恩「Shortcut」個展,吳嘉瑄
擬像的世界「真真:當代超常經驗」聯展,吳嘉瑄
作為旁觀者:王雅慧「遙遠的與鄰近的那些事物」個展,吳嘉瑄
一種關於美術館角色與作為的想像:羅智信的〈漂流城市〉,吳嘉瑄
與「作為一個藝術家」的距離|「騷莎就是醬」邵樂人個展,吳嘉瑄
跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 6|陳慧嶠,吳嘉瑄
台灣!台灣!朱駿騰個展「我叫小黑」,吳嘉瑄
踏入禁忌的國度—張乾琦「脫北者」、「在緬甸的日子」個展,吳嘉瑄
人會成長而回憶已不在—林冠名「STAR」個展,吳嘉瑄
超越悲劇—陳萬仁個展「去你的未來」,吳嘉瑄
流動於秩序之間的…李政勳「所以我們不停散步」個展,吳嘉瑄
凝視謎樣的夜晚—「夜越台北」大衛.維貝克個展,吳嘉瑄
現實終將被虛幻佔領—陳敬元「Staggering Matter」個展,吳嘉瑄
王俊傑與北藝大「超領域媒體實驗室」 將創作與資源做跨領域的整合,是未來必然走的路,吳嘉瑄
撿拾生命記憶的斷片—陳順築「殘念的風景」個展,吳嘉瑄
往返於視覺迴圈的暈眩—劉文瑄個展「我無法告訴你」,吳嘉瑄
由一個個的種子開始,蔓延成希望─范姜明道個展「重置的物件序列」,吳嘉瑄
信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」,吳嘉瑄
以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 ,吳嘉瑄
越域,真的越域了嗎? | 第六屆台北數位藝術節,吳嘉瑄
來自意志末梢的溫熱感 | 黃華真個展「蜂蜜色的路上」,吳嘉瑄
不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展,吳嘉瑄
用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」,吳嘉瑄
非入之境 | 黃可維「後樂園」個展,吳嘉瑄
焦點展覽 「美好」的樣子 | 顧世勇「時空封包」個展,吳嘉瑄
夾縫中,我們需要更多想像力,吳嘉瑄
裸露猥褻的狂歡 | 余政達個展「OURS KARAOKE」,吳嘉瑄
說故事的人 | 法國「時空敘事」當代錄像展,吳嘉瑄
創作的理由 | 吳其育個展「蒼蠅疤:一萬個存在」,吳嘉瑄
作為(,)一種例外於現實的狀態,吳嘉瑄
極限片計畫A之中華民國頌 劉世芬個展,吳嘉瑄
我媽與四隻狗的故事 | 黃博志個展「清水里147號」,吳嘉瑄
宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展,吳嘉瑄
擾動過後的感知 | 王建浩個展「生活指南」,吳嘉瑄
藝術家最迫切的問題 | 周育正個展「虹牌油漆」,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 4 | 林玉婷,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 3 | 吳天章,吳嘉瑄
甜蜜蜜—姚瑞中的當代山水居,吳嘉瑄
我所在的某一刻—林冠名個展「N年後」,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM– 2 | 李政勳,吳嘉瑄
六里屯裡的身影—榮榮&映里攝影展,吳嘉瑄
藝術家╳藝術家 1+1——兩岸四地藝術交流計畫,吳嘉瑄
藝術接龍:玩不同的展覽可能 | 關美館「ONE PIECE ROOM」首檔:李錫奇個展,吳嘉瑄
反覆咀嚼的那個片刻光景—「那個時間的風景」聯展,吳嘉瑄
年輕人的人生比賽—「糟了!是世界奇觀!」聯展,吳嘉瑄
寫信給過去的美好—張立人「新朋友–展它的寂寞」個展,吳嘉瑄
某個曾經存在的當下:大風景地Ⅲ,吳嘉瑄
倪再沁—搖擺台灣藝壇30年,吳嘉瑄, 孫曉彤
從富麗堂皇中走向雜草叢生—謝鴻均個展「喧囂敘譜」,吳嘉瑄
相簿中、寶貝盒裡那些不曾死去的—黃華真的家庭紀念品,吳嘉瑄
冷門,但卻持續進行中:台灣當代幾何抽象藝術的變奏,吳嘉瑄
讓我們安靜地看著藝術家的內省獨白:謝素梅個展「無聲DISCO」,吳嘉瑄
古老大陸上,歡樂的困惑與生活矛盾處處:「發現印度」特展,吳嘉瑄
用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」,吳嘉瑄
所有知覺都為記憶:2010關渡雙年展,吳嘉瑄
回視異/己之鄉—D調當代影像裝置藝術展,吳嘉瑄
相約在創傷處—許尹齡「緩緩」個展,吳嘉瑄
望向空議題的自我反觀,吳嘉瑄
種族與認同問題的混血—分化/合作 - iaart at IT Park 溫能.阿奇與拉爾斯.科樸索雙人展,吳嘉瑄
語言╱言語的動感演練—余政達「形容詞舞蹈」個展,吳嘉瑄
台灣當代雕塑的視野:微型化,吳嘉瑄
地下莖式的台北想像/大地風景Ⅱ:Sucity ﹣光滑城市,吳嘉瑄
台北藝術大學美術創作碩士班,吳嘉瑄
最大靜摩擦力─台南藝術大學材質創作與設計系,吳嘉瑄
極致透視Ultra IX—台灣師範大學美術學系,吳嘉瑄
感知的最小強度—邵樂人「臨界空間」展,吳嘉瑄
標本式的藝術樣態:台灣當代低限繪畫,吳嘉瑄
旅行是一則寓言 湯皇珍「我去旅行」系列,吳嘉瑄
記憶與印象:關於日常生活體驗,吳嘉瑄
編碼化的身體,吳嘉瑄
展覽政治學,吳嘉瑄
李國民、陳幸均的聚落保存行動,吳嘉瑄
梅丁衍:混種的歷史,混血的文化,吳嘉瑄

 

《 不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展 》文 / 吳嘉瑄

相隔四年,袁廣鳴繼2007年伊通發表的「逝去中的風景」之後,又再度發表「在記憶之前」個展,展出影像(裝置)〈逝去中的風景 – 經過 II〉、〈在記憶之前〉、〈微笑的小木馬〉,以及攝影〈逝去中的肖像〉等作品。

面對袁廣鳴這些作品,或許我們可以先從他的一段話來切入:「我經常做一個相同的夢:「在寒冷的深夜,藉由月光的照亮,緩緩的察覺出一不斷浮沉的身體,竟漂浮在一望無際的大海中。」這段話同時也作為了〈逝去中的風景 – 經過 II〉一開始的鏡頭內容。袁廣鳴的創作裡總是滲透著令人隱約感到不安的情緒,一如他所說的漂浮於海面的那種惶恐不安,或者我們可以說,漂浮於海面的惶恐不安,正是一種「踏不到底」的不安定感,身體無法踏實,心靈也隨之浮動。這種情緒從他早期作品〈難眠的理由〉(1998)中就可以看出,失眠的身體徹夜騷動不安,似睡非睡地渾渾噩噩於不同的夢魘之間,不難想見,藝術家這般難眠的理由正是他渴求安定而不可得的心理狀態的投射。而在他經典的「城市失格」系列中,袁廣鳴再度闡述了他此種不安情緒,將本應是人車為患的城市市中心,抹除掉所有生命的細節,讓城市變成一個虛有閃亮外表的詭異空殼,就像是硬生生剝除掉了它的靈魂,因此城市失去了它原有的位格。

由不安定的浮動情緒所擴張出的如夢魘一般去熟悉的詭異、非家(uncanny)質地,開始明顯地出現在袁廣鳴近年來的創作中,儘管成家之後袁廣鳴開始拉出「家」這條創作線索,家,可能是他自覺最為踏實的依靠了;然而,在2007年袁廣鳴首次發表的〈逝去中的風景–經過〉,從自家住宅到隔壁鄰家廢墟、宅後林間如鬼魅般快速移動遊走的鏡頭裡,仍舊看得出他始終對於不安定感覺的念茲在茲。而今年延續此作的〈逝去中的風景–經過 Ⅱ〉則是又多了一份惆悵之感,他在2009年歷經了女兒出生與父親過世的生死喜悲,在心境上或許更像是對於逝去的以及未發生(女兒的成長與未來)的想像的更加不踏實,不管作為連結逝去的風景的父親房間場景,還是他與妻子Mio對望端坐著的巨大肖像,清晰的過去與模糊(有待理清)的當下交織成為藝術家難以忘懷的記憶景深。

但是,這種不踏實的憂慮其實反射出的,是步入中年的藝術家更欲做出更加安定的作為(他與姚瑞中可說是對於自己安定狀態的描述的天平兩端),這就是我們為何進入展間第一件看到的作品就是拍攝他女兒騎著木馬玩耍的作品〈微笑的小木馬〉之故。藝術家一連串爬梳自己不安定的理由的過程,其實都只是在往相反的路上走去,越是挖掘,就越是可以感受當下此刻自己所還擁有的。這就是藝術家「不想」安定的理由。

(p084-085,藝外26期。2011.11)

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