《 擾動過後的感知 | 王建浩個展「生活指南」 》文 / 吳嘉瑄

在這次「生活指南」個展中，王建浩搭建了一個複合式的場景，幾個系列作品彼此相互開放，相互混搭繁殖，對王建浩來說，生活似乎也就是如此，紛雜，界線模糊，而且毫無頭緒。王建浩的創作自述這樣說道：「我拋出許多我對於生活的疑問、看法和感觸。它們非但不是最佳途徑，而是干擾觀者身上指南裝置磁極的雜訊。或許種種雜訊所導致的迷航，就是我的目的所在。」這正說明了「生活指南」一詞所具備的矛盾性——它非但不是清晰明確的參考，相反地，它是一種擾動，讓我們在無從確定之中找到感知的定位。

在此，藝術家企圖擾動我們的感知的方式是溫和而幽默的，透過（超）小尺幅物件與影像輸出的製作，王建浩讓我們不得不去接近觀察（某種意義上或者可以說是窺視）他的小物件與小畫面，從不斷逼近「微小」之際，讓感知反而因為陷入細節之中而更加放大且變得奇異。

〈有巢氏總部〉延續了在王建浩2009年入選台北獎的作品〈宜家總部〉，他在〈宜家總部〉裡將商品型錄加以剪裁折疊，製作成小巧精美的微型樣品紙屋，放在一個個異常乾淨明亮的白色洞穴內，觀者只能蹲下或趴在地上透過小孔（一扇扇的門口）觀看，〈宜家總部〉是藝術家藉由問卷的回饋，去探勘今日人們所認為的理想空間與美好生活是什麼，這也是這件作品副標：「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力？」的由來。顯然地，〈有巢氏總部〉在意義上要比去具現人們想像美好居住欲望的〈宜家總部〉更加來得質疑與悲觀——那些微型家居空間被裝置在一個個加疊起成為一根柱子的紙箱內，現今人們彷彿只要「有巢」便是夢想成真的微小願望；並且與〈宜家總部〉相反，〈有巢氏總部〉由於觀看位置的改變（不再需要貼近洞口觀看），反而弔詭地讓人更注意到外部紙箱上面使用過的痕跡，暗示出一種物質上的匱乏，與「有巢」概念呼應，並諷刺地凸顯出那成家美夢的遙遠。

小尺幅的影像作品〈日常風景區〉將一些真假難辨的日常與非日常的影像拼接聚集而成，這般景色就如同他所說的：「我們總是不規則地混雜在全球與在地、歷史與現況、現實與虛擬、日常與奇觀的情境中。」而小型燈箱作品〈微型風景〉則因為藝術家的在場介入而暫時改變了日常風景的意義，他說：「我覺得突然中斷、前後矛盾、和出奇不意，是我們生活中的普遍情況」，王建浩將自己的身體藏匿在生活環境中許多不起眼的角落，裸露手腳、擬仿自然、甚至掛上氣球，試圖製造「平凡卻微小的怪異」，在觀者習以為常的觀看模式中製造小小的感知干擾。

(P83，藝外23期。2011.8)