《 以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝 》文 / 吳嘉瑄

台灣中生代藝術家陳順築，在10月24日上午 5點30分因大腸癌病逝於台北醫學大學附設醫院，得年51歲。他原本11月在「巴黎攝影博覽會」（ Paris Photo）舉辦個展「關於記憶」以及預計 2015年1月首次於台北市立美術館展出「轉生術」系列等作品的大型個展「石老石古山」，藝術家本人也永遠缺席。

陳順築 1963年出生於澎湖，1986年畢業於文化大學美術系西畫組，並且定居與工作於台北。大學開始，獨自一人在台北唸書與生活的陳順築，熱愛看電影，對他而言，電影是療癒他在台灣本島無親無故的斷根感之重要的精神糧食，也從此開啟他從事攝影創作的契機。由於長年的離鄉背景，再加上與世居澎湖馬公的家族情感緊密，「家族」、「故鄉」、「記憶」便成為了陳順築日後作品中重要的創作概念，始終不曾消散。

1990年陳順築舉辦其首次個展「影像 .潛像」，即以家鄉澎湖風景為題發表一系列攝影，正式踏入了台灣當代藝術圈。1992年，在伊通公園發表的「家族黑盒子」個展中，陳順築將其家族黑白老照片結合古董木箱子的攝影裝置，將尋常私人生命史的紀錄轉化為具儀式性質的悼念紀念物，拓展了台灣攝影的新格局。影像學者郭力昕便評論道：「對陳順築而言，一個取之不盡的主題，是不斷向內探尋那個私密的、閉鎖的個人經驗世界。那個一個可能充滿愉快記憶、也可以思之令人鬱悶窒息的世界，就像那一只一只密不透風的木箱子；它們對創作者可以是座神秘的、使之迷戀而又可能感到矛盾複雜的創作泉源，雖然他人可能不得其門而入。」（註 1）這段評論，正足以說明在探尋親密關係與自我圓滿的驅力下，陳順築創作中所呈現出的那種稠得難以稀釋的生命故事濃度。由「家庭黑盒子」所展開的影像實驗開始，陳順築發表了一系列攝影裝置作品，如「集會．家庭遊行」（1995、1999）、〈金都遺址〉（1996）、〈花懺〉（2001）、〈四季遊蹤〉（2004）等等，其中，「集會．家庭遊行」與〈花懺〉更成為一種地景裝置。

至2009年加力畫廊「記憶的距離」個展系列到之後發展的「路迢迢」系列（2010）與「殘念的風景」（2011）等，陳順築的影像創作拓展了另一個重要的方向 —他開始挑選與整理他過去的一些底片攝影作品，其中許多並非是刻意拍攝的照片。這些系列以黑白影像為主，呈現高度反差、粗顆粒與模糊失焦的曖昧影像特質，陳順築便曾說過，這些膠卷底片影像較接近生活與情感，在數位影像時代裡，重新回顧與整理這些影像，是他對於在底片式相機中頓挫、張望，安心地慢慢觀看和思考的生活方式的眷戀與嚮往。而鄭慧華便認為陳順築這些影像所表達的是：「生活難以描述的即『生活自己』，陳順築所試圖『框架』和掌握住的，也正是其自身的『無可掌握和稍縱即逝』。」（註2）

去年罹患大腸癌後，陳順築仍念茲在茲自己的創作以及忙碌張羅個展相關事宜，積極地面對生活與創作，直至生命的最後一刻，從未消沉意志。儘管藝術家對抗生命風車的願望落空了，然而他光榮地以一個藝術家的身分瀟灑地轉身離去。

(藝外雜誌2014年12月號 p32)
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註1：郭力昕，〈「家族箱子」裡的攝影與裝置：陳順築〉，網址：
http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/599/1338（擷取日期： 2014.11.18）。
註2：鄭慧華，〈曖昧日常中的生活詩學 ─陳順築攝影系列「迢迢路」〉，網址： http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/20/1002/282（擷取日期：2014.11.18）。