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人體、國家、天體,以及無法被觀測的神祕|關於陳瀅如的個展「超距作用」吳嘉瑄
善與惡的交織:關於「食物箴言:思想與食物」聯展 吳嘉瑄
以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝吳嘉瑄
踏上自我認同之路:關於「疫年日志:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」一展吳嘉瑄
純真的羞恥,活著的死去:關於蘇匯宇個展「鯨魚集體自殺」吳嘉瑄
迷走廢墟之中,見證現實:姚瑞中前蚊子館影像紀事展於威尼斯吳嘉瑄
Just Enjoy It 關於國際科技藝術展「奇幻視界」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM 陳順築個展:回家之路,路迢迢吳嘉瑄
一個開放式的結局:談劉致宏個展「短篇小說」中的觀看與敘事問題吳嘉瑄
藉眾人之口說出自己:談林欣怡個展「復活.餘地」吳嘉瑄
一個未完成的概念圖示—關於徐瑞憲的個展「城市風景」吳嘉瑄
聲音如何被「觀看」?「造音翻土」展覽中的展示問題吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1)關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
關於空間與地方:談許喬彥的「廓」個展吳嘉瑄
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我或者我們的?從台泰展「理解的尺度」談與東南亞的交流問題吳嘉瑄
從美術館到畫廊的位移:石晉華「指月錄」個展關於再現與收藏的問題吳嘉瑄
影像與舞台細節之間的游移觀看:無人劇場〈罪惡之城〉的觀察吳嘉瑄
國際趨勢能否在地化?2013第八屆台北數位藝術節「超神經」觀察吳嘉瑄
以小搏大的方式:「NG羅曼史」展覽中的抗殖問題吳嘉瑄
自粼粼波光中回望島嶼土地:賴純純「心.脈絡」個展吳嘉瑄
該繼續亞洲,或者揚棄?2013亞洲藝術雙年展「返常」吳嘉瑄
浪漫地以身體測量並展示著今日的(藝術)世界:關於石晉華那些30年以來的新舊作吳嘉瑄
個體化議題的探測:關於「風險社會」聯展吳嘉瑄
意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」吳嘉瑄
人類學家式的生命記錄:談「新作輯:牛俊強╳羅智信創作計劃」一展吳嘉瑄
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不斷製造的辯證關係:賴志盛個展「即刻」吳嘉瑄
一種關於未來的救贖:談梅丁衍個展「台灣之光」吳嘉瑄
靜候西方與國家的到來:蘇育賢「花山牆」個展中的政治性問題吳嘉瑄
打開形色交疊的空間:曲德義「形形色色」個展吳嘉瑄
鄉民生活病徵版:李柏廷個展「具體而微」吳嘉瑄
與藝術家溝通的遊戲規則:饒加恩「Shortcut」個展吳嘉瑄
擬像的世界「真真:當代超常經驗」聯展吳嘉瑄
作為旁觀者:王雅慧「遙遠的與鄰近的那些事物」個展吳嘉瑄
一種關於美術館角色與作為的想像:羅智信的〈漂流城市〉吳嘉瑄
與「作為一個藝術家」的距離|「騷莎就是醬」邵樂人個展吳嘉瑄
跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 6|陳慧嶠吳嘉瑄
台灣!台灣!朱駿騰個展「我叫小黑」吳嘉瑄
踏入禁忌的國度—張乾琦「脫北者」、「在緬甸的日子」個展吳嘉瑄
人會成長而回憶已不在—林冠名「STAR」個展吳嘉瑄
超越悲劇—陳萬仁個展「去你的未來」吳嘉瑄
流動於秩序之間的…李政勳「所以我們不停散步」個展吳嘉瑄
凝視謎樣的夜晚—「夜越台北」大衛.維貝克個展吳嘉瑄
現實終將被虛幻佔領—陳敬元「Staggering Matter」個展吳嘉瑄
王俊傑與北藝大「超領域媒體實驗室」 將創作與資源做跨領域的整合,是未來必然走的路吳嘉瑄
撿拾生命記憶的斷片—陳順築「殘念的風景」個展吳嘉瑄
往返於視覺迴圈的暈眩—劉文瑄個展「我無法告訴你」吳嘉瑄
由一個個的種子開始,蔓延成希望─范姜明道個展「重置的物件序列」吳嘉瑄
信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」吳嘉瑄
以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 吳嘉瑄
越域,真的越域了嗎? | 第六屆台北數位藝術節吳嘉瑄
來自意志末梢的溫熱感 | 黃華真個展「蜂蜜色的路上」吳嘉瑄
不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展吳嘉瑄
用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」吳嘉瑄
非入之境 | 黃可維「後樂園」個展吳嘉瑄
焦點展覽 「美好」的樣子 | 顧世勇「時空封包」個展吳嘉瑄
夾縫中,我們需要更多想像力吳嘉瑄
裸露猥褻的狂歡 | 余政達個展「OURS KARAOKE」吳嘉瑄
說故事的人 | 法國「時空敘事」當代錄像展吳嘉瑄
創作的理由 | 吳其育個展「蒼蠅疤:一萬個存在」吳嘉瑄
作為(,)一種例外於現實的狀態吳嘉瑄
極限片計畫A之中華民國頌 劉世芬個展吳嘉瑄
我媽與四隻狗的故事 | 黃博志個展「清水里147號」吳嘉瑄
宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展吳嘉瑄
擾動過後的感知 | 王建浩個展「生活指南」吳嘉瑄
藝術家最迫切的問題 | 周育正個展「虹牌油漆」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 4 | 林玉婷吳嘉瑄
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甜蜜蜜—姚瑞中的當代山水居吳嘉瑄
我所在的某一刻—林冠名個展「N年後」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM– 2 | 李政勳吳嘉瑄
六里屯裡的身影—榮榮&映里攝影展吳嘉瑄
藝術家╳藝術家 1+1——兩岸四地藝術交流計畫吳嘉瑄
藝術接龍:玩不同的展覽可能 | 關美館「ONE PIECE ROOM」首檔:李錫奇個展吳嘉瑄
反覆咀嚼的那個片刻光景—「那個時間的風景」聯展吳嘉瑄
年輕人的人生比賽—「糟了!是世界奇觀!」聯展吳嘉瑄
寫信給過去的美好—張立人「新朋友–展它的寂寞」個展吳嘉瑄
某個曾經存在的當下:大風景地Ⅲ吳嘉瑄
倪再沁—搖擺台灣藝壇30年吳嘉瑄, 孫曉彤
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冷門,但卻持續進行中:台灣當代幾何抽象藝術的變奏吳嘉瑄
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古老大陸上,歡樂的困惑與生活矛盾處處:「發現印度」特展吳嘉瑄
用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」吳嘉瑄
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回視異/己之鄉—D調當代影像裝置藝術展吳嘉瑄
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台灣當代雕塑的視野:微型化吳嘉瑄
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《 用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」 》文 / 吳嘉瑄

13年才創作17件作品出來的楊北辰,其雕塑創作真的是可謂「慢工出細活」,作品創作半年以上,甚至數年,比比皆是。直言自己很喜歡享受這種緩慢創作過程的楊北辰,談起自己堅持木雕創作的原因,是喜歡木頭的氣味,「邊雕刻邊享受木頭的氣味,是一種很愉快的經驗」,另一個原因也是,木頭曾有過生命,是具有溫度的一種大自然遺跡,因此,楊北辰喜愛在曾經活生生的生命上賦予藝術永恆的創意。

在這次寒舍空間「雕.刻.記.憶」個展現場裡,楊北辰許多作品都與皮件有關,像是皮衣、皮鞋、皮靴、皮手套及皮箱等等,皮件或是其他像是毛巾、紙袋等作品,都具有「軟」的特性,與木頭「硬」的特性成對比,挑選這些具有「軟」特性的物件作為主題,楊北辰其實無意在技術上鑽研,而是這些物件都與其生活密切相關,都是他所習慣的物件;對他而言,這些都是他保存記憶的方式,書寫回憶可以用寫的用拍的,而他則只是選擇用雕刻。而這些生活物件——極度寫實、栩栩如生雕刻出其他材料質感的造型,則是他創作中頗為堅持的一點,在問到何以他堅持寫實創作時,他微笑說道:「大學時我很愛收集貝殼,我認為貝殼是世上最完美的雕刻作品;儘管許多雕刻大師像是羅丹(Augeuste Rodin)、布朗庫西(Constantin Brancusi)等也很偉大,但最偉大的雕刻家其實大自然。」因而他無意褻瀆大自然的神聖,與大自然「搶鋒頭」,他認為儘管人類無法「創造」造形,但卻可以「發現」造形,這種發現經由藝術創作,同樣可以視同為另一種經過審美思考過後的創造結果。

而此次展出作品裡,也有幾件委託的創作,「一直在雕刻自己的記憶,如果雕刻他人的記憶其實也是一件挺有趣的事情」,像是〈男主人〉雕刻了一雙寒舍集團創辦人蔡辰洋看來歷史頗為悠久的皮鞋(而另一件作品〈女主人〉的物件則來自是蔡夫人賴英里),「這雙皮鞋當初拿給我挑選時我很好奇,這雙底曾經補過的皮鞋,究竟是什麼原因,會讓蔡先生一直保留著不肯丟棄,」雖然最後他的疑問還是沒有得到回答,但這雙皮鞋背後可能是既浪漫又神祕無比(可能是某個珍貴的禮物)的原因,讓觀看這件作品之餘更增加想像樂趣。開幕當天訪談終了,楊北辰不好意思地說:「不好意思,很少有人肯花時間聽我講故事的」,我以為,楊北辰書寫生命記憶的方式,一如他神采飛揚的講述著那些作品小故事一般,有著與人身體貼近、彷彿還透散出熱氣的特質,它就是生活溫度的延伸。

(藝外Atritude 15期,2010.12,頁96)

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