《 宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展 》文 / 吳嘉瑄
一位來自日本的當代藝術收藏家，宮津大輔（Daisuke Miyatsu），何以在近日的台灣掀起一股討論風潮？主要原因當然來自於像宮津大輔那樣只是一個受薪階級的一般人，但卻可以「買上癮」而擁有數百件的藝術收藏，儘管他並非是大手筆買單的專業級收藏家，但這仍舊是一個相當吸引人去接近探究的原因。在宮津大輔於近日出版的《用零用錢，收藏當代藝術——從0開始，上班族的藝術收藏 / 與之夢》中文版一書中，他這樣說道：
（我深信）我們不單只是為了收藏而收藏……
所謂收藏家，就某個層面來說，其實肩負著為後世傳承優良公共財產——藝術作品——的使命。
宮津大輔這個他稱之為「責無旁貸的天職」的收藏家工作——亦即收藏作品，在與藝譔堂國際策展藝術公司執行長羅健毓一次聊天後，得到了更進一步的詮釋：希望透過舉辦展覽的機會，去突顯收藏家這個一般人都以為是有錢人的「娛樂」或「頭銜」，其實每個人都可以擁有。因此，「癮行者–宮津大輔：一位工薪族的當代藝術收藏展」便在此想法下有了初步雛型。在接受本刊專訪時，宮津大輔這樣表示：「藝術界各自術業有專攻，能過透過展覽集合這些專業人才，去讓大家更接近當代藝術，我認為是一件很有意義的事情。」
「癮行者」一展除了將展覽定調為具推廣當代藝術使命的任務外，在內容的規畫上，則朝向歷時性且概括式的介紹宮津大輔的收藏，提供觀眾更多樣的當代藝術生態。只收藏買得起、喜歡、並且一定與藝術家交朋友的作品的宮津大輔，收藏作品種類與藝術家眾多，這次便展出了多達53位（組）藝術家、共63件的作品。首先，此次展出的第一件啟蒙宮津大輔收藏的藝術家作品，草間彌生（Yayoi Kusama）的〈無限之點〉，與她另一件、同時也是宮津大輔目前收藏價格最高的畫作〈無限的網〉，作為了閱讀「癮行者」宮津收藏史的線索開端，顯得格外有意義。
接著，不難發現觀念藝術以及錄像創作是「癮行者」另外兩個展出重點。關於前者，宮津大輔認為，觀念藝術「顛覆了既有觀念的思考模式，發掘被忽略的事物，擴大深入了社會議題」，這些面向即是觀念藝術吸引人們的主要原因，他說：「一般人會以為藝術就是繪畫，但事實上並非如此，因此我就想找一些不同於繪畫的作品，來向大眾表達當代藝術在形式表現其實是可以很自由而活潑的。」像是國際知名的藝術家如美國藝術家阿孔奇（Vito Acconci）強調與人溝通、具高度隨機／偶然性概念的〈17號碼頭無題計畫〉（Untitled Project for Pier 17）；同樣來自美國的麥卡錫（Paul McCarthy）行為藝術中留下的素描紀錄，以及葛拉漢（Dan Graham）展現其「完美劇場」概念的畫稿外；田中功起（Tanaka Koki）的〈膠帶怪物〉（Gum Monster）也是觀念即為有趣的作品之一，這件「只能」現地製作的作品使用了3000卷牛皮紙膠帶，堆積成高達四公尺的膠帶山，而宮津大輔所購買的到的，其實是一張田中功起認證過的「作品證書」，這張證書代表了藝術家的「創意」，每次展出都需要依照此文件紀錄請藝術家再現作品，顛覆了收藏作品傳統擁有實體作品的作法。另一件由英國藝術家甘德（Ryan Gander）操刀的作品，則頗為特別的呈現在收藏者——亦即宮津大輔身上，宮津大輔除了收藏甘德文字觀念作品外，還委託了甘德以刺青方式將其觀念書寫留存在右背上，讓收藏者、收藏對象與作品載體三者之間，形成相互辯證的對話關係。
而錄像作品的部分則為此次展覽的最大宗，同時也是最為精彩的區塊，擔任策展人的羅健毓表示，展覽一開始便設定以錄像作品為主，原因之一便是考量到了想藉由此展推廣台灣藝術家創作，此次選出的四位台灣藝術家皆為1970至1980前後出生的年輕創作者作品，包括了李佳祐〈在黑暗中〉、余政達〈形容詞舞蹈〉、陳敬元〈完結〉與吳長蓉〈小碎肉布〉。對於支持年輕藝術家，宮津大輔的唯一方式就是去購買，以增加他們的創作信心；對此，宮津大輔也提到：「余政達告訴我，〈形容詞舞蹈〉我是第三個購買的藏家，我認為這很不可思議，那麼好的藝術家竟然只有三個藏家願意購買。再說陳敬元，我認為他的錄像作品其實並不比他的繪畫差，但價格上就便宜許多，這些都是我願意去收藏、推廣他們作品的原因。」
除此之外，一些錄像作品也令人印象深刻，如越南藝術家阮初芝淳（Jun Nguyen-Hatsushiba）作品〈紀念計畫〉（Memorial Projects），藉由越南漁民在海底下悶氣奮力推踩人力三輪車的超現實場景，表現出付出苦力的廣大勞工族群身處現代工商社會的磨難和煎熬；森山大道（Daido Moriyama）以八釐米攝錄機架在摩托車上拍攝新宿沿途的夜間景象，呈現燈光乍現旋又消失的模糊而流動夜景的〈shinjuku 1973, 25pm〉；奧村雄樹（Yuki Okumura）拍攝街頭上民眾衣著有數字，並且由99倒數至0幽默感十足、且抓住日本庶民文化風味的小品〈東京倒數〉（Countdown in Tokyo）；山下麻衣和小林直人（Mai Yamashita & Naoto Kobayashi）兩人舔食超級大糖果終至變小，以此暗喻愛情在歲月鑿刻下「風化」變得脆弱不堪的〈蜜糖〉（Candy）；泰國藝術家兼導演的威拉斯塔卡（Apichatpong Weerasethakul），為時尚品牌Dior的「Belladone Island」系列拍攝風格奇麗的短片〈母親的花園〉（My Mother’s Garden）；由Yuka和Kentaro姐弟倆組成的藝術團體「SHIMURABROS.」的錄像裝置〈Sekilala〉，三套影像看似相關，但其實只是亂數隨機下的組合，藝術家巧妙地誘導了觀眾去自行填空並做詮釋，讓這件作品呈現開放性的詮釋意義。
在問到宮津大輔對於收藏有何計畫或關注的目標時，他笑著回答：「我最關注的就只有『緣份』。」顯示出這位看來精力旺盛的收藏家的開放性格，他不排斥、並且隨時做好迎接任何可以接近藝術、與藝術家溝通的機會，如同他那間有著許多藝術家量身創作、吸納著飽滿藝術能量的「夢想之屋」（Dream House）一樣。
(P80-82，藝外23期。2011.8)
