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人體、國家、天體,以及無法被觀測的神祕|關於陳瀅如的個展「超距作用」,吳嘉瑄
善與惡的交織:關於「食物箴言:思想與食物」聯展 ,吳嘉瑄
以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝,吳嘉瑄
踏上自我認同之路:關於「疫年日志:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」一展,吳嘉瑄
純真的羞恥,活著的死去:關於蘇匯宇個展「鯨魚集體自殺」,吳嘉瑄
迷走廢墟之中,見證現實:姚瑞中前蚊子館影像紀事展於威尼斯,吳嘉瑄
Just Enjoy It 關於國際科技藝術展「奇幻視界」,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM 陳順築個展:回家之路,路迢迢,吳嘉瑄
一個開放式的結局:談劉致宏個展「短篇小說」中的觀看與敘事問題,吳嘉瑄
藉眾人之口說出自己:談林欣怡個展「復活.餘地」,吳嘉瑄
一個未完成的概念圖示—關於徐瑞憲的個展「城市風景」,吳嘉瑄
聲音如何被「觀看」?「造音翻土」展覽中的展示問題,吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1)關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉,吳嘉瑄
關於空間與地方:談許喬彥的「廓」個展,吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1) 關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉,吳嘉瑄
我或者我們的?從台泰展「理解的尺度」談與東南亞的交流問題,吳嘉瑄
從美術館到畫廊的位移:石晉華「指月錄」個展關於再現與收藏的問題,吳嘉瑄
影像與舞台細節之間的游移觀看:無人劇場〈罪惡之城〉的觀察,吳嘉瑄
國際趨勢能否在地化?2013第八屆台北數位藝術節「超神經」觀察,吳嘉瑄
以小搏大的方式:「NG羅曼史」展覽中的抗殖問題,吳嘉瑄
自粼粼波光中回望島嶼土地:賴純純「心.脈絡」個展,吳嘉瑄
該繼續亞洲,或者揚棄?2013亞洲藝術雙年展「返常」,吳嘉瑄
浪漫地以身體測量並展示著今日的(藝術)世界:關於石晉華那些30年以來的新舊作,吳嘉瑄
個體化議題的探測:關於「風險社會」聯展,吳嘉瑄
意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」,吳嘉瑄
人類學家式的生命記錄:談「新作輯:牛俊強╳羅智信創作計劃」一展,吳嘉瑄
藝術家的考察工作:關於「餐桌上的未來—家與藝術家」聯展,吳嘉瑄
不斷製造的辯證關係:賴志盛個展「即刻」,吳嘉瑄
一種關於未來的救贖:談梅丁衍個展「台灣之光」,吳嘉瑄
靜候西方與國家的到來:蘇育賢「花山牆」個展中的政治性問題,吳嘉瑄
打開形色交疊的空間:曲德義「形形色色」個展,吳嘉瑄
鄉民生活病徵版:李柏廷個展「具體而微」,吳嘉瑄
與藝術家溝通的遊戲規則:饒加恩「Shortcut」個展,吳嘉瑄
擬像的世界「真真:當代超常經驗」聯展,吳嘉瑄
作為旁觀者:王雅慧「遙遠的與鄰近的那些事物」個展,吳嘉瑄
一種關於美術館角色與作為的想像:羅智信的〈漂流城市〉,吳嘉瑄
與「作為一個藝術家」的距離|「騷莎就是醬」邵樂人個展,吳嘉瑄
跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 6|陳慧嶠,吳嘉瑄
台灣!台灣!朱駿騰個展「我叫小黑」,吳嘉瑄
踏入禁忌的國度—張乾琦「脫北者」、「在緬甸的日子」個展,吳嘉瑄
人會成長而回憶已不在—林冠名「STAR」個展,吳嘉瑄
超越悲劇—陳萬仁個展「去你的未來」,吳嘉瑄
流動於秩序之間的…李政勳「所以我們不停散步」個展,吳嘉瑄
凝視謎樣的夜晚—「夜越台北」大衛.維貝克個展,吳嘉瑄
現實終將被虛幻佔領—陳敬元「Staggering Matter」個展,吳嘉瑄
王俊傑與北藝大「超領域媒體實驗室」 將創作與資源做跨領域的整合,是未來必然走的路,吳嘉瑄
撿拾生命記憶的斷片—陳順築「殘念的風景」個展,吳嘉瑄
往返於視覺迴圈的暈眩—劉文瑄個展「我無法告訴你」,吳嘉瑄
由一個個的種子開始,蔓延成希望─范姜明道個展「重置的物件序列」,吳嘉瑄
信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」,吳嘉瑄
以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 ,吳嘉瑄
越域,真的越域了嗎? | 第六屆台北數位藝術節,吳嘉瑄
來自意志末梢的溫熱感 | 黃華真個展「蜂蜜色的路上」,吳嘉瑄
不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展,吳嘉瑄
用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」,吳嘉瑄
非入之境 | 黃可維「後樂園」個展,吳嘉瑄
焦點展覽 「美好」的樣子 | 顧世勇「時空封包」個展,吳嘉瑄
夾縫中,我們需要更多想像力,吳嘉瑄
裸露猥褻的狂歡 | 余政達個展「OURS KARAOKE」,吳嘉瑄
說故事的人 | 法國「時空敘事」當代錄像展,吳嘉瑄
創作的理由 | 吳其育個展「蒼蠅疤:一萬個存在」,吳嘉瑄
作為(,)一種例外於現實的狀態,吳嘉瑄
極限片計畫A之中華民國頌 劉世芬個展,吳嘉瑄
我媽與四隻狗的故事 | 黃博志個展「清水里147號」,吳嘉瑄
宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展,吳嘉瑄
擾動過後的感知 | 王建浩個展「生活指南」,吳嘉瑄
藝術家最迫切的問題 | 周育正個展「虹牌油漆」,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 4 | 林玉婷,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 3 | 吳天章,吳嘉瑄
甜蜜蜜—姚瑞中的當代山水居,吳嘉瑄
我所在的某一刻—林冠名個展「N年後」,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM– 2 | 李政勳,吳嘉瑄
六里屯裡的身影—榮榮&映里攝影展,吳嘉瑄
藝術家╳藝術家 1+1——兩岸四地藝術交流計畫,吳嘉瑄
藝術接龍:玩不同的展覽可能 | 關美館「ONE PIECE ROOM」首檔:李錫奇個展,吳嘉瑄
反覆咀嚼的那個片刻光景—「那個時間的風景」聯展,吳嘉瑄
年輕人的人生比賽—「糟了!是世界奇觀!」聯展,吳嘉瑄
寫信給過去的美好—張立人「新朋友–展它的寂寞」個展,吳嘉瑄
某個曾經存在的當下:大風景地Ⅲ,吳嘉瑄
倪再沁—搖擺台灣藝壇30年,吳嘉瑄, 孫曉彤
從富麗堂皇中走向雜草叢生—謝鴻均個展「喧囂敘譜」,吳嘉瑄
相簿中、寶貝盒裡那些不曾死去的—黃華真的家庭紀念品,吳嘉瑄
冷門,但卻持續進行中:台灣當代幾何抽象藝術的變奏,吳嘉瑄
讓我們安靜地看著藝術家的內省獨白:謝素梅個展「無聲DISCO」,吳嘉瑄
古老大陸上,歡樂的困惑與生活矛盾處處:「發現印度」特展,吳嘉瑄
用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」,吳嘉瑄
所有知覺都為記憶:2010關渡雙年展,吳嘉瑄
回視異/己之鄉—D調當代影像裝置藝術展,吳嘉瑄
相約在創傷處—許尹齡「緩緩」個展,吳嘉瑄
望向空議題的自我反觀,吳嘉瑄
種族與認同問題的混血—分化/合作 - iaart at IT Park 溫能.阿奇與拉爾斯.科樸索雙人展,吳嘉瑄
語言╱言語的動感演練—余政達「形容詞舞蹈」個展,吳嘉瑄
台灣當代雕塑的視野:微型化,吳嘉瑄
地下莖式的台北想像/大地風景Ⅱ:Sucity ﹣光滑城市,吳嘉瑄
台北藝術大學美術創作碩士班,吳嘉瑄
最大靜摩擦力─台南藝術大學材質創作與設計系,吳嘉瑄
極致透視Ultra IX—台灣師範大學美術學系,吳嘉瑄
感知的最小強度—邵樂人「臨界空間」展,吳嘉瑄
標本式的藝術樣態:台灣當代低限繪畫,吳嘉瑄
旅行是一則寓言 湯皇珍「我去旅行」系列,吳嘉瑄
記憶與印象:關於日常生活體驗,吳嘉瑄
編碼化的身體,吳嘉瑄
展覽政治學,吳嘉瑄
李國民、陳幸均的聚落保存行動,吳嘉瑄
梅丁衍:混種的歷史,混血的文化,吳嘉瑄

 

《 相簿中、寶貝盒裡那些不曾死去的—黃華真的家庭紀念品 》文 / 吳嘉瑄

跟黃華真約好,某個晚上我們一起去到南海看她的作品。一個看上去像是鐵皮屋的東西在庭院裡透出光亮,一對情侶在裡面,「妳看這門是有鎖的,沒人的時候都會鎖著,因為被偷就慘了,」她說。這個讓黃華真緊張到沒人參觀時就得鎖住的小屋子,依她的形容,「它就像是一個寶貝盒,打開裡面都是我很個人很私密超寶貝的東西,很多都是我從高雄家裡搬來,台北並不會放」,我轉身一看,一面牆上黃華真寫下一段話:「我將寶貝放在家裡,口袋留著第二重要,這些是口袋裡的最重要。」

這個名為〈We Have Long Arms〉的作品,藝術家的意思是,從這小屋子裡,我們都能藉由彼此共通的生命經驗——與家人的關係中,觸及到些什麼。牆上地上桌上布置滿了各式各樣的物件,許多還以密封袋裝著,弟弟送的ipod中傳出嘈雜的人聲。這些物件都與黃華真以及她母親、弟弟有關,在她以儲存檔案為概念的設計下,都被井然有序地劃分、歸類、保存,我以為,小屋子其實象徵了黃華真某部分最為柔軟的心,在那裡,存放著最重要的人事物,以及最難忘的回憶,像是「Home Sick Taste」的標籤底下,是一些她母親喜愛使用的調味料,以及讓她想起某些家的味道的料理包,記憶的溫度不僅從眼睛所見而來,它也緩緩自熟悉的聲音與氣味中飄散出。

「家」,是黃華真近期作品中緊扣的主題,它既是每個人最為私密、深刻的個人生命史部分,但它卻也同時是每個人必經而無法迴避的共通經驗。黃華真在南海展覽稍早前,在其玟畫廊(Chi-Wen Gallery)舉辦的個展「家庭相簿–桌上有你喜歡的咖哩飯」裡,她四處蒐集朋友的家庭照片加以摹繪,並藉由家庭相簿的形式,將之集合成為出一種「家庭關係的模型」,在這個模型內,黃華真抹去了借用對象的特徵與情緒——每個人物形象儘管其來有自,但卻都展現出一種無感的模樣,他們不再屬於某些人的了,他們都成為某種測量「關係」的刻度儀。

這個模型,如黃華真在自述中所說:「最重要的事是眼睛看不見的」,透露出她真正所要探討的,並非是存在,而是空缺。家庭相簿作為了一種欲望——想念、慰藉的替代物,其顯現的另一面意義便是空缺,亦即某種「缺席」,而也正由於這種缺席,家庭相簿才得以彰顯它的功用。對此,黃華真給予一個頗為理想的解釋——「缺席者的離席是由於某些不可抗拒的因素,而非出自本願的選擇」,亦即那可能是對於逝去之人的想念:「但是我覺得他從來沒有離開過我」。儘管如此,我卻認為,藝術家從那些借用來的家庭形象中所追求的,其實她對於「理想的缺席」的渴望。

(藝外2011.1月號)

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