《 以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 》文 / 吳嘉瑄

人生是一場夢，所有我們所看到的都是夢裡的夢。——愛倫坡（Edgar Allan Poe）

無疑地，中國八○後的年輕藝術家郝量其水墨作品是引人入勝的——郝量總是在一片晦澀黯淡色調基底，如最淺的灰色中去開展創作，因而遠看他的畫也總是渾沌不清，而必須走近端能看出幾乎隱沒其中「含在裡頭」的細膩工筆技巧、奇特的主題，以及繁複而裝飾性強烈的主體與細節；並且，這些精密細節所致力的，一如幽幽然的野史志怪傳奇，是它們交雜瀰漫出的神祕怪誕氣質。這些讓人觀畫玩味再三的原因，來自於郝量藝術上開放而獨特的取法古人之徑——有顆「老靈魂」的郝量，自幼便接觸大量的中國古代書畫，並熱衷鑽研於中國各代繪畫理論與風格，例如高古重彩、宋人山水、工筆畫等等，工作室內滿滿都是他四處蒐羅而來的古典書籍與複製畫冊；就讀四川美院時師承水墨名家徐累，更是扎實練習過各名家畫風，詳細瞭解畫中每個部位的結構。而後在此基礎之上，郝量又將研究對象拓延至西方藝術基礎訓練的素描、以及15世紀以降的法蘭德斯畫派如波希（Hieronymus Bosch）等人的怪誕風格、中世紀拜占庭、文藝復興、波斯纖細畫（miniatura），以及早期巴洛克等古典傳統。

一如傳統水墨創作者經常得面臨的「當代性」問題，郝量認為，「所謂的當代性，應是在於創作語言體系結構、思維上的，而不是只在形式內容上打轉。」換言之，郝量認為他糅雜著東西方藝術形式風格的深厚鍛鍊，並非只是作為支撐起作品形貌的骨架，而更像是一種思考問題的方式——藝術家沿著歷史之流，撿拾起古人精粹而另闢變異古人之法，將其對於生、死、神、形、實有、虛無、甚至是藝術、科學等二元辯證問題的思考，深化為豐富的藝術血肉。首次個展「窠影記」中的「竹骨譜」、「移用解剖學」、「神學與進化論」、「軀之秘」、「犧牲」、「搜山圖」、「地獄變」等系列，便是郝量有系統地演繹此套思考方式的成果。

圖譜式（如對比、集合）的形態考察，是郝量近期新作中獨特的慣用形式，自成一格的圖像儀式感強烈，其中，郝量對於骨骸、骷髏又有著異常的興趣。對於篤信佛教的郝量，其早熟之對於有形萬物終究要歸於無形之無常、空與幻滅的生命觀悟，徐累便分析道：「普通的面容是『有』，到了只剩下骨骸的『無』便徹底『大同』了，這證明了人只在表面上是人，揭下皮膚，去掉肌肉，這才回到宇宙的本來。」（註）這番話即可作為郝量創作中應用圖譜式形態考察、並善用骨骸與外在皮相內容特點的最佳說明。這樣的形態考察其實就是一種開始與終結之間的對話，例如14件以對開頁形式創作之考察外貌結構相似的竹骨與人骨的「竹骨譜」系列，便是從竹之生與畫著《聖經》裡象徵生命誕生的人骨造景開始，一步步圖示並對比出生命枯榮、人也無法例外於其規則的過程。

同樣隱喻此種意涵，三幅「軀之秘」系列則頗為有趣——白描的花籃與人物既是實在的外在，同時也是以輪廓鉤勒出的虛無；另一方面，若將「軀之秘」系列與郝量為其所作的類透視素描對照來看，則又可看出形體內（素描）與外（白描）簡潔的對比，在視覺上更為強烈。

「現實有時是虛幻的，看不見的（神）才是恆定的。」郝量對於實有與虛無的思考，在三連幅的「神學與進化論」中有了另一種詮釋，尺幅皆異的「神學與進化論」，表明了作品在形而上（神學）與形而下（生命進化論）意義的相互映照，此不僅暗示在尺幅大小上，同時也反映在其絕妙的觀看解讀方式上——左幅花園中難以辨識、象徵「看不見」（空，形而上）的白描兔子，同時作為了中幅象徵形而下的肉身之軀的對比，以及與右幅頭上有著光圈的聖人（神聖精神、形而上）的類比。

而另一種集合式的圖譜式形態考察，則是集合了28件小件作品的「移用解剖學」系列，此系列顧名思義即是郝量運用西方人體局部結構解剖圖，以及類X光片的透視形式，以人體內部各種結構系統（猶如一個小宇宙）來闡述他對生命的觀照，頗有超現實主義畫家馬格利特（Rene Magritte）圖像辯證的味道。

註：徐累，〈郝量的幻戲譜〉，《窠影記——郝量》畫冊，台北寒舍藝術中心，2011，頁84。

(藝外2012.1月號)