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人體、國家、天體,以及無法被觀測的神祕|關於陳瀅如的個展「超距作用」吳嘉瑄
善與惡的交織:關於「食物箴言:思想與食物」聯展 吳嘉瑄
以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝吳嘉瑄
踏上自我認同之路:關於「疫年日志:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」一展吳嘉瑄
純真的羞恥,活著的死去:關於蘇匯宇個展「鯨魚集體自殺」吳嘉瑄
迷走廢墟之中,見證現實:姚瑞中前蚊子館影像紀事展於威尼斯吳嘉瑄
Just Enjoy It 關於國際科技藝術展「奇幻視界」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM 陳順築個展:回家之路,路迢迢吳嘉瑄
一個開放式的結局:談劉致宏個展「短篇小說」中的觀看與敘事問題吳嘉瑄
藉眾人之口說出自己:談林欣怡個展「復活.餘地」吳嘉瑄
一個未完成的概念圖示—關於徐瑞憲的個展「城市風景」吳嘉瑄
聲音如何被「觀看」?「造音翻土」展覽中的展示問題吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1)關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
關於空間與地方:談許喬彥的「廓」個展吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1) 關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
我或者我們的?從台泰展「理解的尺度」談與東南亞的交流問題吳嘉瑄
從美術館到畫廊的位移:石晉華「指月錄」個展關於再現與收藏的問題吳嘉瑄
影像與舞台細節之間的游移觀看:無人劇場〈罪惡之城〉的觀察吳嘉瑄
國際趨勢能否在地化?2013第八屆台北數位藝術節「超神經」觀察吳嘉瑄
以小搏大的方式:「NG羅曼史」展覽中的抗殖問題吳嘉瑄
自粼粼波光中回望島嶼土地:賴純純「心.脈絡」個展吳嘉瑄
該繼續亞洲,或者揚棄?2013亞洲藝術雙年展「返常」吳嘉瑄
浪漫地以身體測量並展示著今日的(藝術)世界:關於石晉華那些30年以來的新舊作吳嘉瑄
個體化議題的探測:關於「風險社會」聯展吳嘉瑄
意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」吳嘉瑄
人類學家式的生命記錄:談「新作輯:牛俊強╳羅智信創作計劃」一展吳嘉瑄
藝術家的考察工作:關於「餐桌上的未來—家與藝術家」聯展吳嘉瑄
不斷製造的辯證關係:賴志盛個展「即刻」吳嘉瑄
一種關於未來的救贖:談梅丁衍個展「台灣之光」吳嘉瑄
靜候西方與國家的到來:蘇育賢「花山牆」個展中的政治性問題吳嘉瑄
打開形色交疊的空間:曲德義「形形色色」個展吳嘉瑄
鄉民生活病徵版:李柏廷個展「具體而微」吳嘉瑄
與藝術家溝通的遊戲規則:饒加恩「Shortcut」個展吳嘉瑄
擬像的世界「真真:當代超常經驗」聯展吳嘉瑄
作為旁觀者:王雅慧「遙遠的與鄰近的那些事物」個展吳嘉瑄
一種關於美術館角色與作為的想像:羅智信的〈漂流城市〉吳嘉瑄
與「作為一個藝術家」的距離|「騷莎就是醬」邵樂人個展吳嘉瑄
跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 6|陳慧嶠吳嘉瑄
台灣!台灣!朱駿騰個展「我叫小黑」吳嘉瑄
踏入禁忌的國度—張乾琦「脫北者」、「在緬甸的日子」個展吳嘉瑄
人會成長而回憶已不在—林冠名「STAR」個展吳嘉瑄
超越悲劇—陳萬仁個展「去你的未來」吳嘉瑄
流動於秩序之間的…李政勳「所以我們不停散步」個展吳嘉瑄
凝視謎樣的夜晚—「夜越台北」大衛.維貝克個展吳嘉瑄
現實終將被虛幻佔領—陳敬元「Staggering Matter」個展吳嘉瑄
王俊傑與北藝大「超領域媒體實驗室」 將創作與資源做跨領域的整合,是未來必然走的路吳嘉瑄
撿拾生命記憶的斷片—陳順築「殘念的風景」個展吳嘉瑄
往返於視覺迴圈的暈眩—劉文瑄個展「我無法告訴你」吳嘉瑄
由一個個的種子開始,蔓延成希望─范姜明道個展「重置的物件序列」吳嘉瑄
信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」吳嘉瑄
以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 吳嘉瑄
越域,真的越域了嗎? | 第六屆台北數位藝術節吳嘉瑄
來自意志末梢的溫熱感 | 黃華真個展「蜂蜜色的路上」吳嘉瑄
不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展吳嘉瑄
用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」吳嘉瑄
非入之境 | 黃可維「後樂園」個展吳嘉瑄
焦點展覽 「美好」的樣子 | 顧世勇「時空封包」個展吳嘉瑄
夾縫中,我們需要更多想像力吳嘉瑄
裸露猥褻的狂歡 | 余政達個展「OURS KARAOKE」吳嘉瑄
說故事的人 | 法國「時空敘事」當代錄像展吳嘉瑄
創作的理由 | 吳其育個展「蒼蠅疤:一萬個存在」吳嘉瑄
作為(,)一種例外於現實的狀態吳嘉瑄
極限片計畫A之中華民國頌 劉世芬個展吳嘉瑄
我媽與四隻狗的故事 | 黃博志個展「清水里147號」吳嘉瑄
宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展吳嘉瑄
擾動過後的感知 | 王建浩個展「生活指南」吳嘉瑄
藝術家最迫切的問題 | 周育正個展「虹牌油漆」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 4 | 林玉婷吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 3 | 吳天章吳嘉瑄
甜蜜蜜—姚瑞中的當代山水居吳嘉瑄
我所在的某一刻—林冠名個展「N年後」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM– 2 | 李政勳吳嘉瑄
六里屯裡的身影—榮榮&映里攝影展吳嘉瑄
藝術家╳藝術家 1+1——兩岸四地藝術交流計畫吳嘉瑄
藝術接龍:玩不同的展覽可能 | 關美館「ONE PIECE ROOM」首檔:李錫奇個展吳嘉瑄
反覆咀嚼的那個片刻光景—「那個時間的風景」聯展吳嘉瑄
年輕人的人生比賽—「糟了!是世界奇觀!」聯展吳嘉瑄
寫信給過去的美好—張立人「新朋友–展它的寂寞」個展吳嘉瑄
某個曾經存在的當下:大風景地Ⅲ吳嘉瑄
倪再沁—搖擺台灣藝壇30年吳嘉瑄, 孫曉彤
從富麗堂皇中走向雜草叢生—謝鴻均個展「喧囂敘譜」吳嘉瑄
相簿中、寶貝盒裡那些不曾死去的—黃華真的家庭紀念品吳嘉瑄
冷門,但卻持續進行中:台灣當代幾何抽象藝術的變奏吳嘉瑄
讓我們安靜地看著藝術家的內省獨白:謝素梅個展「無聲DISCO」吳嘉瑄
古老大陸上,歡樂的困惑與生活矛盾處處:「發現印度」特展吳嘉瑄
用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」吳嘉瑄
所有知覺都為記憶:2010關渡雙年展吳嘉瑄
回視異/己之鄉—D調當代影像裝置藝術展吳嘉瑄
相約在創傷處—許尹齡「緩緩」個展吳嘉瑄
望向空議題的自我反觀吳嘉瑄
種族與認同問題的混血—分化/合作 - iaart at IT Park 溫能.阿奇與拉爾斯.科樸索雙人展吳嘉瑄
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台灣當代雕塑的視野:微型化吳嘉瑄
地下莖式的台北想像/大地風景Ⅱ:Sucity ﹣光滑城市吳嘉瑄
台北藝術大學美術創作碩士班吳嘉瑄
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感知的最小強度—邵樂人「臨界空間」展吳嘉瑄
標本式的藝術樣態:台灣當代低限繪畫吳嘉瑄
旅行是一則寓言 湯皇珍「我去旅行」系列吳嘉瑄
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編碼化的身體吳嘉瑄
展覽政治學吳嘉瑄
李國民、陳幸均的聚落保存行動吳嘉瑄
梅丁衍:混種的歷史,混血的文化吳嘉瑄

 

《 ONE PIECE ROOM – 3 | 吳天章 》文 / 吳嘉瑄

又優雅又變態,又歡樂又死亡。 ——吳天章

〈孌〉,是此次吳天章於關渡美術館「ONE PIECE ROOM」系列接棒第三檔的個展作品,這件最初為了去年「雙盲臨床實驗」一展而作的錄像作品,吳天章今年又以專業電影剪接的規格在新加坡重新後製,並於5月底的「香港藝博會」耿畫廊個展中首次亮相。

原本為了因應「雙盲」一展的匿名創作挑戰而作的〈孌〉,卻還是有著標準的吳式攝影影像美學風格:強烈訴諸感官的詭異而猥褻的人物造型(特別是那水兵衣領與水兵帽)、濃稠的華麗氣息、「假的可以」的矯飾造作感,以及某種處於「臨界點」隨時跨越而爆發的不明欲望狀態。關於攝影,吳天章有著一種頗為浪漫的看法,「相紙是可以封存、負載『魂』的」,他說;吳天章的「安排式攝影」(Set-up Photography),一如他自己所言,是一種把時間封存、把靈魂鎮懾住的「遺照」,影像被封存的那刻,正是最最吸引人之處。吳天章曾形容自己最執迷於快門一按「離別前那一剎那的濃情蜜意」,他這樣貼切形容道:「人只在分別前、知道自己即將失去,那一刻的眷戀是最濃稠、密度最高的,即便彼此都明白彼此就要各飛西東、變心結新歡,那一剎那的眷戀是真的。」(註1)而〈孌〉的訴諸動態影像,對他而言,卻恰好是相反的作用——錄影機鏡頭下的影像,所彰顯出的意義不再是封存時間,而是解開時間,讓時間緩緩道出它所耽溺過的影像美好。

在幽暗空間內拍攝的〈孌〉,吳天章以每秒90格的高速攝影機一鏡到底的方式,拍攝戴著微微張口笑著的美少年面具、穿著多了一條腿的畸形、油亮光滑而怪異的乳膠緊身衣、做出各種有如雜耍特技般動作的演員,再慢放為正常速度來播放,無聲而極為緩慢的影像變化,讓〈孌〉影片中的人物幾近成為凝視(gaze)下的欲望對象(object of desire)。這個欲望對象,顯而易見的,指涉了一個被壓抑、且被大多數人視為「變態」、但仍有其動人之處的情慾行為。「孌」一詞是這麼解釋的:孌有「美好」之意,但它也指涉了另一種意義——亦即「供女性玩弄猥褻的美貌男孩、少年」(孌童),之後也延伸成為 HYPERLINK "http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%94%B7%E5%90%8C%E6%80%A7%E6%88%80" \o "男同性戀" 男同性戀的意義。「原本我是要作極度官能、色情、直接的作品,但後來我覺得這樣表現層次不高,不夠優雅,所以改以表達為『迂迴的露骨』方式」,吳天章說。這種「迂迴的露骨」有點猥褻、有點曖昧,正是他作品中一直想處理的如何到位地表現「剛好就在即將跨越『臨界點』前那霎那」的感受問題。

在此,他創作中經典的水兵裝扮(他1990年代的〈再會吧,春秋閣〉更是如此)或許可以視為是一個觀察點。這些特定的制服樣式一方面作為了情色工業中象徵純潔、青春的經典LOGO,另一方面卻又混雜了來自於吳天章童年在灰濛濛的基隆城裡,整天看著來來去去的美國水兵尋歡的記憶。不同的是,二次戰後嬰兒潮下出生的吳天章,從年輕時熱血地對於生命「舉輕若重」,轉變至今步入中年後的「舉重若輕」,水兵制服符號因而從用以作為嘲諷國家的沉重政治隱喻,置換為如今更輕盈地直指探索「猥褻」欲望意境的象徵。或者可以這樣說,水兵制服作為了藝術家帶領觀者視覺通向猥褻、變態之美的觀看刺點(punctum),而開啟這個刺點的,也就是藝術家本人,則是擁有一把可自由進出擁有迸發強大迷惑人心力量之原始欲望魔界的「挑逗的鑰匙」(註2),一如潘朵拉的盒子,他這樣解釋:「這種魔界其實就是一種欲望之境,我可以理解那個世界,那個世界存在一種難以描述的美,而我會被此所感動。」如果說,吳天章確實控制並表達了一種極度魅惑的心魔力量,那麼這種力量肯定來自於他始終執著放不下的個人生命記憶,「因為記憶也是一種欲望」,吳天章說。

下一檔,吳天章點名了曾入選2010年「台北藝博會」新人特區,以參照1960~80年代台灣建築,來作蛋糕房子表現居住生活環境的林玉婷接棒。林玉婷個展將於8月展開。

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註1:李維菁,〈就是要俗 吳天章玩怪誕美學〉,文章引自網址:http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/25/335/-1
註2:孫曉彤,〈吳天章:黝黑記憶裡的曖昧幽光〉,《藝外Artitude》1期(2009.10),頁88。

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