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人體、國家、天體,以及無法被觀測的神祕|關於陳瀅如的個展「超距作用」吳嘉瑄
善與惡的交織:關於「食物箴言:思想與食物」聯展 吳嘉瑄
以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝吳嘉瑄
踏上自我認同之路:關於「疫年日志:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」一展吳嘉瑄
純真的羞恥,活著的死去:關於蘇匯宇個展「鯨魚集體自殺」吳嘉瑄
迷走廢墟之中,見證現實:姚瑞中前蚊子館影像紀事展於威尼斯吳嘉瑄
Just Enjoy It 關於國際科技藝術展「奇幻視界」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM 陳順築個展:回家之路,路迢迢吳嘉瑄
一個開放式的結局:談劉致宏個展「短篇小說」中的觀看與敘事問題吳嘉瑄
藉眾人之口說出自己:談林欣怡個展「復活.餘地」吳嘉瑄
一個未完成的概念圖示—關於徐瑞憲的個展「城市風景」吳嘉瑄
聲音如何被「觀看」?「造音翻土」展覽中的展示問題吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1)關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
關於空間與地方:談許喬彥的「廓」個展吳嘉瑄
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我或者我們的?從台泰展「理解的尺度」談與東南亞的交流問題吳嘉瑄
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影像與舞台細節之間的游移觀看:無人劇場〈罪惡之城〉的觀察吳嘉瑄
國際趨勢能否在地化?2013第八屆台北數位藝術節「超神經」觀察吳嘉瑄
以小搏大的方式:「NG羅曼史」展覽中的抗殖問題吳嘉瑄
自粼粼波光中回望島嶼土地:賴純純「心.脈絡」個展吳嘉瑄
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浪漫地以身體測量並展示著今日的(藝術)世界:關於石晉華那些30年以來的新舊作吳嘉瑄
個體化議題的探測:關於「風險社會」聯展吳嘉瑄
意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」吳嘉瑄
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藝術家的考察工作:關於「餐桌上的未來—家與藝術家」聯展吳嘉瑄
不斷製造的辯證關係:賴志盛個展「即刻」吳嘉瑄
一種關於未來的救贖:談梅丁衍個展「台灣之光」吳嘉瑄
靜候西方與國家的到來:蘇育賢「花山牆」個展中的政治性問題吳嘉瑄
打開形色交疊的空間:曲德義「形形色色」個展吳嘉瑄
鄉民生活病徵版:李柏廷個展「具體而微」吳嘉瑄
與藝術家溝通的遊戲規則:饒加恩「Shortcut」個展吳嘉瑄
擬像的世界「真真:當代超常經驗」聯展吳嘉瑄
作為旁觀者:王雅慧「遙遠的與鄰近的那些事物」個展吳嘉瑄
一種關於美術館角色與作為的想像:羅智信的〈漂流城市〉吳嘉瑄
與「作為一個藝術家」的距離|「騷莎就是醬」邵樂人個展吳嘉瑄
跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 6|陳慧嶠吳嘉瑄
台灣!台灣!朱駿騰個展「我叫小黑」吳嘉瑄
踏入禁忌的國度—張乾琦「脫北者」、「在緬甸的日子」個展吳嘉瑄
人會成長而回憶已不在—林冠名「STAR」個展吳嘉瑄
超越悲劇—陳萬仁個展「去你的未來」吳嘉瑄
流動於秩序之間的…李政勳「所以我們不停散步」個展吳嘉瑄
凝視謎樣的夜晚—「夜越台北」大衛.維貝克個展吳嘉瑄
現實終將被虛幻佔領—陳敬元「Staggering Matter」個展吳嘉瑄
王俊傑與北藝大「超領域媒體實驗室」 將創作與資源做跨領域的整合,是未來必然走的路吳嘉瑄
撿拾生命記憶的斷片—陳順築「殘念的風景」個展吳嘉瑄
往返於視覺迴圈的暈眩—劉文瑄個展「我無法告訴你」吳嘉瑄
由一個個的種子開始,蔓延成希望─范姜明道個展「重置的物件序列」吳嘉瑄
信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」吳嘉瑄
以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 吳嘉瑄
越域,真的越域了嗎? | 第六屆台北數位藝術節吳嘉瑄
來自意志末梢的溫熱感 | 黃華真個展「蜂蜜色的路上」吳嘉瑄
不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展吳嘉瑄
用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」吳嘉瑄
非入之境 | 黃可維「後樂園」個展吳嘉瑄
焦點展覽 「美好」的樣子 | 顧世勇「時空封包」個展吳嘉瑄
夾縫中,我們需要更多想像力吳嘉瑄
裸露猥褻的狂歡 | 余政達個展「OURS KARAOKE」吳嘉瑄
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創作的理由 | 吳其育個展「蒼蠅疤:一萬個存在」吳嘉瑄
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我媽與四隻狗的故事 | 黃博志個展「清水里147號」吳嘉瑄
宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展吳嘉瑄
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藝術家最迫切的問題 | 周育正個展「虹牌油漆」吳嘉瑄
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我所在的某一刻—林冠名個展「N年後」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM– 2 | 李政勳吳嘉瑄
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藝術接龍:玩不同的展覽可能 | 關美館「ONE PIECE ROOM」首檔:李錫奇個展吳嘉瑄
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年輕人的人生比賽—「糟了!是世界奇觀!」聯展吳嘉瑄
寫信給過去的美好—張立人「新朋友–展它的寂寞」個展吳嘉瑄
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相簿中、寶貝盒裡那些不曾死去的—黃華真的家庭紀念品吳嘉瑄
冷門,但卻持續進行中:台灣當代幾何抽象藝術的變奏吳嘉瑄
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古老大陸上,歡樂的困惑與生活矛盾處處:「發現印度」特展吳嘉瑄
用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」吳嘉瑄
所有知覺都為記憶:2010關渡雙年展吳嘉瑄
回視異/己之鄉—D調當代影像裝置藝術展吳嘉瑄
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種族與認同問題的混血—分化/合作 - iaart at IT Park 溫能.阿奇與拉爾斯.科樸索雙人展吳嘉瑄
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台灣當代雕塑的視野:微型化吳嘉瑄
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標本式的藝術樣態:台灣當代低限繪畫吳嘉瑄
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記憶與印象:關於日常生活體驗吳嘉瑄
編碼化的身體吳嘉瑄
展覽政治學吳嘉瑄
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梅丁衍:混種的歷史,混血的文化吳嘉瑄

 

《 信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」 》文 / 吳嘉瑄

為什麼我覺得我來了之後就完全不相信了……
假裝一個時間來倒數,他媽的!(註)


劉玗與吳思嶔的「兩個末日」計畫所拋出,是一個相當有趣的題目,題目重點並非在於描述或想像「末日」這件事本身,而是作為某種終極的、不可預知的(因而也是神祕的)末日「奇觀」,與「日常」之間相互轉換、演繹的辯證關係。

首先,劉玗與吳思嶔回到過去,藉由兩個末日預言——1998年初,陳恆明帶領150位台灣信徒到美國德州等待上帝指派飛碟接引他們前往火星的「飛碟會事件」 ,以及2011年5月南投王超弘預言發生14級大地震引發大海嘯的「511末日說」,將末日預言中原本最具末日意義與意象的、同時也是缺一不可的指標,亦即末日發生時間與逃離工具,從預言敘事中抽離並再現出來,成為一具有紀念性質的符號物件,他們說:「末日事件形塑了這些材料與物件成為指標性的象徵,這些日常的材料被轉換成具有某種敘事性格與神祕能量的特殊物件。這些『方舟』……試圖跳脫原本我們所熟悉的社會事件既定記憶,重新詮釋這些物件的敘事狀態。」因此,我們看到了牆上兩個並置的時鐘〈兩個末日〉,永遠顯示在飛碟會事件與511末日說裡,末日將發生的發生時間:10點與10點42分37秒,暗示了末日預言的效力只存在於那一刻到來之前;沿著時間所指引的,是劉玗與吳思嶔各自按照兩個方舟比例所創作的大型裝置〈Godship〉與小型模型雕塑〈方舟〉。在此,作為逃難的實用物件被藝術家以紀念碑和模型化的手段,賦予了些許「紀念」——因為遠(逝)去所以紀念的味道,而末日奇觀也因為此距離而減弱。

另外一部分與三件裝置與物件作品相互對望、且辯證層次更為豐富的,則是劉玗與吳思嶔在2011年5月10日至11日前後,與朋友到當時的新聞熱門景點:南投埔里一探王超弘貨櫃屋方舟的途中(同時這也是作為喘摩信徒避難的旅程),所拍攝的兩段旅行影片:〈徵兆.竄逃.見證〉以及〈末日旅行〉。可作為觀看整個展覽要點提示的〈徵兆.竄逃.見證〉,以無聲而清晰的影像畫面,呈現了三段旅行中關於孔雀園、開車途中及雲海等風景片段,就像是國家地理頻道那樣。而〈末日旅行〉則相反地以家庭影片手法記錄藝術家一行人途中所見所聞,並搭配上陳恆明當時宣揚末日說內容的字幕。這段見證末日之旅,藝術家一行人先是參觀了貨櫃屋,友人並在到達時驚呼「我們到了耶!」,不敢相信自己就這麼輕易的參與了一個眾所關注的事件核心,或者更正確的說,是參與了見證一個奇觀即將發生的儀式。在他們開車途中發現10點42分37秒即將到來因此停車等待,最後卻在「什麼也沒等到,所以就隨便拍了孔雀園裡的風景。」(吳思嶔語)中結束世界最終時刻到來的見證任務。

換言之,他們最終所見證到的,只是發現自己還活得好好的平常日子。原本應該是奇觀的世界末日,先是經由媒體渲染,而後再經由藝術家的親身見證與一路下來記錄的無奇(甚至還有些無聊)影像,反倒瓦解掉一般人對於毀滅末日的可能想像,而轉換成只是一種平凡的日常景象。另一方面,由影片所揭露出的平凡日常,可以說也抵銷了〈Godship〉與〈方舟〉原本所呈現的紀念(神聖)意味,而使之變成比較像是這段見證末日未果的旅行的再次否定。

註:出自〈末日之旅〉,說話者藝術家劉玗與羅智信。

(藝外2012.01月號)

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