<
>
 
人體、國家、天體,以及無法被觀測的神祕|關於陳瀅如的個展「超距作用」吳嘉瑄
善與惡的交織:關於「食物箴言:思想與食物」聯展 吳嘉瑄
以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝吳嘉瑄
踏上自我認同之路:關於「疫年日志:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」一展吳嘉瑄
純真的羞恥,活著的死去:關於蘇匯宇個展「鯨魚集體自殺」吳嘉瑄
迷走廢墟之中,見證現實:姚瑞中前蚊子館影像紀事展於威尼斯吳嘉瑄
Just Enjoy It 關於國際科技藝術展「奇幻視界」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM 陳順築個展:回家之路,路迢迢吳嘉瑄
一個開放式的結局:談劉致宏個展「短篇小說」中的觀看與敘事問題吳嘉瑄
藉眾人之口說出自己:談林欣怡個展「復活.餘地」吳嘉瑄
一個未完成的概念圖示—關於徐瑞憲的個展「城市風景」吳嘉瑄
聲音如何被「觀看」?「造音翻土」展覽中的展示問題吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1)關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
關於空間與地方:談許喬彥的「廓」個展吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1) 關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
我或者我們的?從台泰展「理解的尺度」談與東南亞的交流問題吳嘉瑄
從美術館到畫廊的位移:石晉華「指月錄」個展關於再現與收藏的問題吳嘉瑄
影像與舞台細節之間的游移觀看:無人劇場〈罪惡之城〉的觀察吳嘉瑄
國際趨勢能否在地化?2013第八屆台北數位藝術節「超神經」觀察吳嘉瑄
以小搏大的方式:「NG羅曼史」展覽中的抗殖問題吳嘉瑄
自粼粼波光中回望島嶼土地:賴純純「心.脈絡」個展吳嘉瑄
該繼續亞洲,或者揚棄?2013亞洲藝術雙年展「返常」吳嘉瑄
浪漫地以身體測量並展示著今日的(藝術)世界:關於石晉華那些30年以來的新舊作吳嘉瑄
個體化議題的探測:關於「風險社會」聯展吳嘉瑄
意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」吳嘉瑄
人類學家式的生命記錄:談「新作輯:牛俊強╳羅智信創作計劃」一展吳嘉瑄
藝術家的考察工作:關於「餐桌上的未來—家與藝術家」聯展吳嘉瑄
不斷製造的辯證關係:賴志盛個展「即刻」吳嘉瑄
一種關於未來的救贖:談梅丁衍個展「台灣之光」吳嘉瑄
靜候西方與國家的到來:蘇育賢「花山牆」個展中的政治性問題吳嘉瑄
打開形色交疊的空間:曲德義「形形色色」個展吳嘉瑄
鄉民生活病徵版:李柏廷個展「具體而微」吳嘉瑄
與藝術家溝通的遊戲規則:饒加恩「Shortcut」個展吳嘉瑄
擬像的世界「真真:當代超常經驗」聯展吳嘉瑄
作為旁觀者:王雅慧「遙遠的與鄰近的那些事物」個展吳嘉瑄
一種關於美術館角色與作為的想像:羅智信的〈漂流城市〉吳嘉瑄
與「作為一個藝術家」的距離|「騷莎就是醬」邵樂人個展吳嘉瑄
跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 6|陳慧嶠吳嘉瑄
台灣!台灣!朱駿騰個展「我叫小黑」吳嘉瑄
踏入禁忌的國度—張乾琦「脫北者」、「在緬甸的日子」個展吳嘉瑄
人會成長而回憶已不在—林冠名「STAR」個展吳嘉瑄
超越悲劇—陳萬仁個展「去你的未來」吳嘉瑄
流動於秩序之間的…李政勳「所以我們不停散步」個展吳嘉瑄
凝視謎樣的夜晚—「夜越台北」大衛.維貝克個展吳嘉瑄
現實終將被虛幻佔領—陳敬元「Staggering Matter」個展吳嘉瑄
王俊傑與北藝大「超領域媒體實驗室」 將創作與資源做跨領域的整合,是未來必然走的路吳嘉瑄
撿拾生命記憶的斷片—陳順築「殘念的風景」個展吳嘉瑄
往返於視覺迴圈的暈眩—劉文瑄個展「我無法告訴你」吳嘉瑄
由一個個的種子開始,蔓延成希望─范姜明道個展「重置的物件序列」吳嘉瑄
信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」吳嘉瑄
以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 吳嘉瑄
越域,真的越域了嗎? | 第六屆台北數位藝術節吳嘉瑄
來自意志末梢的溫熱感 | 黃華真個展「蜂蜜色的路上」吳嘉瑄
不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展吳嘉瑄
用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」吳嘉瑄
非入之境 | 黃可維「後樂園」個展吳嘉瑄
焦點展覽 「美好」的樣子 | 顧世勇「時空封包」個展吳嘉瑄
夾縫中,我們需要更多想像力吳嘉瑄
裸露猥褻的狂歡 | 余政達個展「OURS KARAOKE」吳嘉瑄
說故事的人 | 法國「時空敘事」當代錄像展吳嘉瑄
創作的理由 | 吳其育個展「蒼蠅疤:一萬個存在」吳嘉瑄
作為(,)一種例外於現實的狀態吳嘉瑄
極限片計畫A之中華民國頌 劉世芬個展吳嘉瑄
我媽與四隻狗的故事 | 黃博志個展「清水里147號」吳嘉瑄
宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展吳嘉瑄
擾動過後的感知 | 王建浩個展「生活指南」吳嘉瑄
藝術家最迫切的問題 | 周育正個展「虹牌油漆」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 4 | 林玉婷吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 3 | 吳天章吳嘉瑄
甜蜜蜜—姚瑞中的當代山水居吳嘉瑄
我所在的某一刻—林冠名個展「N年後」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM– 2 | 李政勳吳嘉瑄
六里屯裡的身影—榮榮&映里攝影展吳嘉瑄
藝術家╳藝術家 1+1——兩岸四地藝術交流計畫吳嘉瑄
藝術接龍:玩不同的展覽可能 | 關美館「ONE PIECE ROOM」首檔:李錫奇個展吳嘉瑄
反覆咀嚼的那個片刻光景—「那個時間的風景」聯展吳嘉瑄
年輕人的人生比賽—「糟了!是世界奇觀!」聯展吳嘉瑄
寫信給過去的美好—張立人「新朋友–展它的寂寞」個展吳嘉瑄
某個曾經存在的當下:大風景地Ⅲ吳嘉瑄
倪再沁—搖擺台灣藝壇30年吳嘉瑄, 孫曉彤
從富麗堂皇中走向雜草叢生—謝鴻均個展「喧囂敘譜」吳嘉瑄
相簿中、寶貝盒裡那些不曾死去的—黃華真的家庭紀念品吳嘉瑄
冷門,但卻持續進行中:台灣當代幾何抽象藝術的變奏吳嘉瑄
讓我們安靜地看著藝術家的內省獨白:謝素梅個展「無聲DISCO」吳嘉瑄
古老大陸上,歡樂的困惑與生活矛盾處處:「發現印度」特展吳嘉瑄
用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」吳嘉瑄
所有知覺都為記憶:2010關渡雙年展吳嘉瑄
回視異/己之鄉—D調當代影像裝置藝術展吳嘉瑄
相約在創傷處—許尹齡「緩緩」個展吳嘉瑄
望向空議題的自我反觀吳嘉瑄
種族與認同問題的混血—分化/合作 - iaart at IT Park 溫能.阿奇與拉爾斯.科樸索雙人展吳嘉瑄
語言╱言語的動感演練—余政達「形容詞舞蹈」個展吳嘉瑄
台灣當代雕塑的視野:微型化吳嘉瑄
地下莖式的台北想像/大地風景Ⅱ:Sucity ﹣光滑城市吳嘉瑄
台北藝術大學美術創作碩士班吳嘉瑄
最大靜摩擦力─台南藝術大學材質創作與設計系吳嘉瑄
極致透視Ultra IX—台灣師範大學美術學系吳嘉瑄
感知的最小強度—邵樂人「臨界空間」展吳嘉瑄
標本式的藝術樣態:台灣當代低限繪畫吳嘉瑄
旅行是一則寓言 湯皇珍「我去旅行」系列吳嘉瑄
記憶與印象:關於日常生活體驗吳嘉瑄
編碼化的身體吳嘉瑄
展覽政治學吳嘉瑄
李國民、陳幸均的聚落保存行動吳嘉瑄
梅丁衍:混種的歷史,混血的文化吳嘉瑄

 

《 跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象 》文 / 吳嘉瑄

從到日本筑波大學藝術研究所鑽研複合媒材造型開始,盧明德的創作便跳脫其原本單一媒介:繪畫的創作模式,投身實驗性的複合媒體創作,自此,他的作品便始終與「跨域」概念分不開,這不僅僅是指媒材的應用、或者媒介轉換上面的交流;並且,更多程度是議題與內容上的,例如挪用各式文化或象徵圖像象徵或辨識的形式,便是他創作中用以呈現「跨域」概念的重要處理手法之一,以此盧明德再進一步地以此形式方法闡述當代社會議題之間的關聯。

盧明德曾說過:「我有方舟的概念,藝術也就是這樣,因為對未來有所冀望,所以才會有造景,才會有想像。」對一個藝術家來說,藝術就是他的方舟,能承載萬物的方舟裡要帶些什麼,確實是個吸引人的想像。盧明德在早期1990年代便已經開始借用光、電腦、電子媒體、平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件、行為表演等方式,來實踐其「跨域」想法。像是「圖紋辨讀」系列中,盧明德將他從各地撿拾來的傳統材料與物件如木頭人偶、廟宇剪紙等,轉化為電子資訊圖像,企圖拉出傳統與當代文化觀念、以及物件本身與其象徵意義之間的種種辯證關係。

生物,或者說跨物種,成為了另一個指認盧明德創作的重要特徵,例如在「進化&啟示」系列中,盧明德便援引了原本就糅雜了「傳說」意義的《聖經》啟示錄的部分情節,結合生物進化史圖鑑中關於骨骼和動物圖鑑的形式與意象,發展出融合訴諸主觀感性渲染力的神祕(聖經)與嚴肅論證的客觀科學(生物圖鑑)的跨域想像,不同文化與世界觀、不同物種以及不同藝術形式之間有了多層次的相互對照及轉譯的空間。對於生命/生物的研究與想像,以及由此出發的跨域討論,盧明德在其與許淑真、張新丕共同策畫、並獲得了「台新獎」的「潮間帶藝術偵測站——2005年年度計畫」中獲得了更大的成就,藝術家針對潮間帶這個特殊的生態區域,結合了動物保育、地質、藝術等領域專家學者與藝術家,去處理關於動物保育、地球生態、生理科學、性愛議題、科技文明與跨文化等多面向的複雜議題。

而近期盧明德的創作則有了些明顯的改變,這個轉變是,盧明德暫時揚棄了前述主要以空間(複合媒材裝置)或時間(如「潮間帶藝術偵測站」計畫)為主軸之創作單位的思考,改以回到他念大學時的老本行:繪畫裡,繼續發展建構他的跨域脈絡;顯然,媒材的新舊與否並非盧明德所考慮的,能否突破自我才是他思考的核心,他這樣說:「不同的領域有其不同的秩序,如果你已經清楚了某個領域的邏輯,那麼就應該要換一個領域繼續研究。」(註)另一方面,盧明德重返手工畫圖的創作方式,是有意識的去反省數位圖像世代所帶來的問題,「我之所以重回繪畫,主要是覺得人的身體面對數位化時代,直覺肯定變少,雖然我們不得布面對數位化這樣的趨勢,但我還是懷念『身體』的感覺。」他說。

2008年他在加力畫廊發表的「花間迷走」系列,開始將早期如「進化&啟示」系列標本陳列的生物圖鑑形式,轉化為一個自成一格、消解掉體系秩序的繁花奇葉世界,既空虛但又滿盈,既懸浮但又實在。盧明德降低繪畫常見的塗抹手繪感,以單一色調為基底,創造出一個個像是扁平、又像是深邃不可測的空間,並在其中以各式現實的動植物造型為本,運用輕細線條發展出一種有機、貌似會複製繁衍的生物擬態圖像——它脫離了被規範於某一框架下的圖像脈絡(圖鑑形式),而「演化」成為像是透過顯微鏡所觀察到的自由遊走的微生物形態。

到了去年的「新山海經」系列,盧明德對此的運用顯然更加熟練而悠然自得。顧名思義,「新山海經」系列以中國古代奇幻名著《山海經》為本——對盧明德而言,《山海經》象徵了一個既現實又虛幻的迷人世界,在那裡,有著各式各樣的奇珍異獸與奇山異林。他挪用了《山海經》內的動植物圖像,與傳統山水圖像、日本浮世繪以及類地方誌考察的圖像(如〈玉兔教螃蟹飛翔〉中的燈塔)等混合拼貼起來,某些作品並以線條連結起各個圖像,如同藏寶圖一般創造出多個觀看路徑,無論從何處開始,都可以獲得更多層次的觀看方向,完成一個「新山海經」文本。

而今年盧明德的新作「新綠野仙蹤」系列,基本上算是延續先前「花間迷走」與「新山海經」系列的繪畫技法與形式,但是卻在其中加入了新的他對於更多經典文化意象的圖像的想像組合,最明顯的就是他加入了帶著奇幻、歡樂氣息的文化圖像,例如迪士尼動畫的經典角色如小飛象、斑比小鹿、白雪公主等;馬戲團的角色們如雜耍、小丑等(「植物馬戲團」系列);繪本常見的圖像造型(〈KIKI喜歡做夢〉);甚至是有著翅膀的仙女或精靈……也由於這些虛構或者與自然生物形態相異甚遠的圖像,讓我們開始更明顯的意識到盧明德筆下的世界是個充滿奇想的「異托邦」,也開始自動組合連結、想像起這些相異意義的跨域圖像之間有著什麼樣的可能關係。

(藝外雜誌5月,2012第32期)
-------------------
註:孫曉彤,〈回歸或是突破——從盧明德的創作脈絡閱讀新作「新山海經」〉,《藝外ARTITUDE》176期,2011.2,頁67。

新綠野仙蹤—盧明德個|2012.6.6~7.29 荷軒新藝空間

Copyright © IT PARK 2026. All rights reserved. Address: 41, 2fl YiTong St. TAIPEI, Taiwan Postal Code: 10486 Tel: 886-2-25077243 Fax: 886-2-2507-1149
Art Director / Chen Hui-Chiao Programer / Kej Jang, Boggy Jang