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人體、國家、天體,以及無法被觀測的神祕|關於陳瀅如的個展「超距作用」吳嘉瑄
善與惡的交織:關於「食物箴言:思想與食物」聯展 吳嘉瑄
以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝吳嘉瑄
踏上自我認同之路:關於「疫年日志:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」一展吳嘉瑄
純真的羞恥,活著的死去:關於蘇匯宇個展「鯨魚集體自殺」吳嘉瑄
迷走廢墟之中,見證現實:姚瑞中前蚊子館影像紀事展於威尼斯吳嘉瑄
Just Enjoy It 關於國際科技藝術展「奇幻視界」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM 陳順築個展:回家之路,路迢迢吳嘉瑄
一個開放式的結局:談劉致宏個展「短篇小說」中的觀看與敘事問題吳嘉瑄
藉眾人之口說出自己:談林欣怡個展「復活.餘地」吳嘉瑄
一個未完成的概念圖示—關於徐瑞憲的個展「城市風景」吳嘉瑄
聲音如何被「觀看」?「造音翻土」展覽中的展示問題吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1)關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
關於空間與地方:談許喬彥的「廓」個展吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1) 關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
我或者我們的?從台泰展「理解的尺度」談與東南亞的交流問題吳嘉瑄
從美術館到畫廊的位移:石晉華「指月錄」個展關於再現與收藏的問題吳嘉瑄
影像與舞台細節之間的游移觀看:無人劇場〈罪惡之城〉的觀察吳嘉瑄
國際趨勢能否在地化?2013第八屆台北數位藝術節「超神經」觀察吳嘉瑄
以小搏大的方式:「NG羅曼史」展覽中的抗殖問題吳嘉瑄
自粼粼波光中回望島嶼土地:賴純純「心.脈絡」個展吳嘉瑄
該繼續亞洲,或者揚棄?2013亞洲藝術雙年展「返常」吳嘉瑄
浪漫地以身體測量並展示著今日的(藝術)世界:關於石晉華那些30年以來的新舊作吳嘉瑄
個體化議題的探測:關於「風險社會」聯展吳嘉瑄
意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」吳嘉瑄
人類學家式的生命記錄:談「新作輯:牛俊強╳羅智信創作計劃」一展吳嘉瑄
藝術家的考察工作:關於「餐桌上的未來—家與藝術家」聯展吳嘉瑄
不斷製造的辯證關係:賴志盛個展「即刻」吳嘉瑄
一種關於未來的救贖:談梅丁衍個展「台灣之光」吳嘉瑄
靜候西方與國家的到來:蘇育賢「花山牆」個展中的政治性問題吳嘉瑄
打開形色交疊的空間:曲德義「形形色色」個展吳嘉瑄
鄉民生活病徵版:李柏廷個展「具體而微」吳嘉瑄
與藝術家溝通的遊戲規則:饒加恩「Shortcut」個展吳嘉瑄
擬像的世界「真真:當代超常經驗」聯展吳嘉瑄
作為旁觀者:王雅慧「遙遠的與鄰近的那些事物」個展吳嘉瑄
一種關於美術館角色與作為的想像:羅智信的〈漂流城市〉吳嘉瑄
與「作為一個藝術家」的距離|「騷莎就是醬」邵樂人個展吳嘉瑄
跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 6|陳慧嶠吳嘉瑄
台灣!台灣!朱駿騰個展「我叫小黑」吳嘉瑄
踏入禁忌的國度—張乾琦「脫北者」、「在緬甸的日子」個展吳嘉瑄
人會成長而回憶已不在—林冠名「STAR」個展吳嘉瑄
超越悲劇—陳萬仁個展「去你的未來」吳嘉瑄
流動於秩序之間的…李政勳「所以我們不停散步」個展吳嘉瑄
凝視謎樣的夜晚—「夜越台北」大衛.維貝克個展吳嘉瑄
現實終將被虛幻佔領—陳敬元「Staggering Matter」個展吳嘉瑄
王俊傑與北藝大「超領域媒體實驗室」 將創作與資源做跨領域的整合,是未來必然走的路吳嘉瑄
撿拾生命記憶的斷片—陳順築「殘念的風景」個展吳嘉瑄
往返於視覺迴圈的暈眩—劉文瑄個展「我無法告訴你」吳嘉瑄
由一個個的種子開始,蔓延成希望─范姜明道個展「重置的物件序列」吳嘉瑄
信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」吳嘉瑄
以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 吳嘉瑄
越域,真的越域了嗎? | 第六屆台北數位藝術節吳嘉瑄
來自意志末梢的溫熱感 | 黃華真個展「蜂蜜色的路上」吳嘉瑄
不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展吳嘉瑄
用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」吳嘉瑄
非入之境 | 黃可維「後樂園」個展吳嘉瑄
焦點展覽 「美好」的樣子 | 顧世勇「時空封包」個展吳嘉瑄
夾縫中,我們需要更多想像力吳嘉瑄
裸露猥褻的狂歡 | 余政達個展「OURS KARAOKE」吳嘉瑄
說故事的人 | 法國「時空敘事」當代錄像展吳嘉瑄
創作的理由 | 吳其育個展「蒼蠅疤:一萬個存在」吳嘉瑄
作為(,)一種例外於現實的狀態吳嘉瑄
極限片計畫A之中華民國頌 劉世芬個展吳嘉瑄
我媽與四隻狗的故事 | 黃博志個展「清水里147號」吳嘉瑄
宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展吳嘉瑄
擾動過後的感知 | 王建浩個展「生活指南」吳嘉瑄
藝術家最迫切的問題 | 周育正個展「虹牌油漆」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 4 | 林玉婷吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 3 | 吳天章吳嘉瑄
甜蜜蜜—姚瑞中的當代山水居吳嘉瑄
我所在的某一刻—林冠名個展「N年後」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM– 2 | 李政勳吳嘉瑄
六里屯裡的身影—榮榮&映里攝影展吳嘉瑄
藝術家╳藝術家 1+1——兩岸四地藝術交流計畫吳嘉瑄
藝術接龍:玩不同的展覽可能 | 關美館「ONE PIECE ROOM」首檔:李錫奇個展吳嘉瑄
反覆咀嚼的那個片刻光景—「那個時間的風景」聯展吳嘉瑄
年輕人的人生比賽—「糟了!是世界奇觀!」聯展吳嘉瑄
寫信給過去的美好—張立人「新朋友–展它的寂寞」個展吳嘉瑄
某個曾經存在的當下:大風景地Ⅲ吳嘉瑄
倪再沁—搖擺台灣藝壇30年吳嘉瑄, 孫曉彤
從富麗堂皇中走向雜草叢生—謝鴻均個展「喧囂敘譜」吳嘉瑄
相簿中、寶貝盒裡那些不曾死去的—黃華真的家庭紀念品吳嘉瑄
冷門,但卻持續進行中:台灣當代幾何抽象藝術的變奏吳嘉瑄
讓我們安靜地看著藝術家的內省獨白:謝素梅個展「無聲DISCO」吳嘉瑄
古老大陸上,歡樂的困惑與生活矛盾處處:「發現印度」特展吳嘉瑄
用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」吳嘉瑄
所有知覺都為記憶:2010關渡雙年展吳嘉瑄
回視異/己之鄉—D調當代影像裝置藝術展吳嘉瑄
相約在創傷處—許尹齡「緩緩」個展吳嘉瑄
望向空議題的自我反觀吳嘉瑄
種族與認同問題的混血—分化/合作 - iaart at IT Park 溫能.阿奇與拉爾斯.科樸索雙人展吳嘉瑄
語言╱言語的動感演練—余政達「形容詞舞蹈」個展吳嘉瑄
台灣當代雕塑的視野:微型化吳嘉瑄
地下莖式的台北想像/大地風景Ⅱ:Sucity ﹣光滑城市吳嘉瑄
台北藝術大學美術創作碩士班吳嘉瑄
最大靜摩擦力─台南藝術大學材質創作與設計系吳嘉瑄
極致透視Ultra IX—台灣師範大學美術學系吳嘉瑄
感知的最小強度—邵樂人「臨界空間」展吳嘉瑄
標本式的藝術樣態:台灣當代低限繪畫吳嘉瑄
旅行是一則寓言 湯皇珍「我去旅行」系列吳嘉瑄
記憶與印象:關於日常生活體驗吳嘉瑄
編碼化的身體吳嘉瑄
展覽政治學吳嘉瑄
李國民、陳幸均的聚落保存行動吳嘉瑄
梅丁衍:混種的歷史,混血的文化吳嘉瑄

 

《 用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」 》文 / 吳嘉瑄

頂著一頭俐落有型的短髮、保養得宜,講起話來慢條斯理的袁旃,儘管70歲了,但依舊神采奕奕,無論講起她的創作、對於藝術的看法,還是愛吃海鮮、愛做飯舒壓的生活樂趣時,都令人深刻感受到她熱情以對的浪漫樂觀。在寒舍董事長王定乾大力邀請下,笑稱自己就躲在鄉下畫畫很少進城的袁旃,終於首肯在寒舍舉辦她彩墨新作發表展「人生七十正開始」,展出她「家系列」、「石系列」、「銅器系列」等作品,從這些20件作品裡正可以看見藝術家豐沛旺盛的創作生命力,說她「畫如其人」一點都不為過。

40歲重拾畫筆創作,50歲舉辦個展的袁旃,其實有著特殊的專業養成經歷——袁旃1962年進入師大主修國畫,師拜溥心畬、黃君璧等人,畢業後又留學比利時文物修護學院,在此期間並大量涉略西方藝術史,1968年回國進入故宮器物處,又任職於科學文物維護室,直至2001年才卸下工作退休。東西方的學習與工作經驗,讓袁旃擁有深厚的東西方文化內涵基底,她笑說自己很幸運可以在故宮與比利時看到許多古物與名畫真跡,更加瞭解古人藝術的內涵精髓,而這些難得的藝術史環境薰陶,就讓袁旃的創作表現內蘊著更多豐富的文化意義。「我就是要走古人走過的路,像是古畫裡其實有很多提示,我就是去把這些提示找出來。」袁旃說。

袁旃轉借或挪移了古畫與青銅器等古文物裡的元素,像是「石系列」便是她天天看書研究而來,她說,石頭,像是太湖石,是中國畫裡很重要的元素,「你看很多中國畫裡一定有石頭,石頭是很多文人作畫時去想像自然的靈感。」另一個特點便是她運用了重彩技法與絹本,她曾說過:「重彩是這個時代的顏色,看看滿街上亮麗的霓虹燈與色彩對比的招牌,這些明艷的色彩,也應該出現在作品中。」袁旃對於顏料與配色的講究可說是pro等級,例如曾為了某種日本只有一家出產的特殊紅梅顏料,還曾商請寒舍代為找尋,在配色上袁旃則認為,每個民族都有自己獨特的配色,一定要抓到文化的特點,她想做的就是去呈現屬於中國特有的用色表現,袁旃喜愛唐宋之前的畫家畫,加上修護古畫的經驗(發現古畫原本應該是色彩鮮豔的),讓她決定作畫要用「漂亮的顏色」,而重彩便是最好的選擇。此外,絹本更是她嘗試過各種材料之後的心得,「重彩畫在絹本上可以吃得住顏料,而且幾千年前唐宋的古畫都還可以保存到現在,證明這種方式是有價值的。」

然而,袁旃的創作不僅僅止於此,東西方數千年的藝術傳統是她靈感的寶庫,但更重要的是,她還以自己的當代生活語彙加以融合表現,賦予作品一股天真爛漫與富有童趣的氛圍。「我就是去畫自己喜歡的東西」,例如袁旃畫她的生活情趣、居家場景、喜歡的動物和花卉,甚至是最愛吃的海鮮。在〈我七十歲了〉裡的自畫像,就呈現出一個穿著吊帶褲的五歲小女孩身體,卻有一張七十歲的臉,頭上還長出一叢叢智慧樹,雙眼若有所思地直視著前方,看似在想著些什麼,袁旃笑說:「我現在的脊椎不好,走起路來好像就跟五歲小孩一樣搖搖晃晃,但我的腦袋還在轉,是有智慧的,現在還是很辛苦的一直想著很多事情。」可見藝術家十足的活力。另外,像是在「家系列」中,也處處可見她大量運用如成化瓷器、明式家具、鋪墊花等古典元素;「石系列」裡的奇石擬人化會跳加官,也會跳探戈……從許多作品裡可以看到藝術家開朗的人生觀與執著的創作態度。

「我就努力畫,沒有任何需求,就是要把自己踩在腳底下,再創新爬起來,再否認自己,再重新做,因為我的個性就是跟自己找麻煩,就是要這樣一直做下去。」(註)人生七十才開始,袁旃用行動證明了這句話的實質意義,她求新求變突破的不僅是她自己的,也為傳統水墨開闢了一條通往當代的路徑。

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註:公共電視「以藝術之名」訪談(訪問整理:徐蘊康),參考網址:http://web.pts.org.tw/~web02/artname/16-1.htm。

(p072-073,藝外26期。2011.11)

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