<
>
 
人體、國家、天體,以及無法被觀測的神祕|關於陳瀅如的個展「超距作用」吳嘉瑄
善與惡的交織:關於「食物箴言:思想與食物」聯展 吳嘉瑄
以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝吳嘉瑄
踏上自我認同之路:關於「疫年日志:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」一展吳嘉瑄
純真的羞恥,活著的死去:關於蘇匯宇個展「鯨魚集體自殺」吳嘉瑄
迷走廢墟之中,見證現實:姚瑞中前蚊子館影像紀事展於威尼斯吳嘉瑄
Just Enjoy It 關於國際科技藝術展「奇幻視界」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM 陳順築個展:回家之路,路迢迢吳嘉瑄
一個開放式的結局:談劉致宏個展「短篇小說」中的觀看與敘事問題吳嘉瑄
藉眾人之口說出自己:談林欣怡個展「復活.餘地」吳嘉瑄
一個未完成的概念圖示—關於徐瑞憲的個展「城市風景」吳嘉瑄
聲音如何被「觀看」?「造音翻土」展覽中的展示問題吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1)關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
關於空間與地方:談許喬彥的「廓」個展吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1) 關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
我或者我們的?從台泰展「理解的尺度」談與東南亞的交流問題吳嘉瑄
從美術館到畫廊的位移:石晉華「指月錄」個展關於再現與收藏的問題吳嘉瑄
影像與舞台細節之間的游移觀看:無人劇場〈罪惡之城〉的觀察吳嘉瑄
國際趨勢能否在地化?2013第八屆台北數位藝術節「超神經」觀察吳嘉瑄
以小搏大的方式:「NG羅曼史」展覽中的抗殖問題吳嘉瑄
自粼粼波光中回望島嶼土地:賴純純「心.脈絡」個展吳嘉瑄
該繼續亞洲,或者揚棄?2013亞洲藝術雙年展「返常」吳嘉瑄
浪漫地以身體測量並展示著今日的(藝術)世界:關於石晉華那些30年以來的新舊作吳嘉瑄
個體化議題的探測:關於「風險社會」聯展吳嘉瑄
意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」吳嘉瑄
人類學家式的生命記錄:談「新作輯:牛俊強╳羅智信創作計劃」一展吳嘉瑄
藝術家的考察工作:關於「餐桌上的未來—家與藝術家」聯展吳嘉瑄
不斷製造的辯證關係:賴志盛個展「即刻」吳嘉瑄
一種關於未來的救贖:談梅丁衍個展「台灣之光」吳嘉瑄
靜候西方與國家的到來:蘇育賢「花山牆」個展中的政治性問題吳嘉瑄
打開形色交疊的空間:曲德義「形形色色」個展吳嘉瑄
鄉民生活病徵版:李柏廷個展「具體而微」吳嘉瑄
與藝術家溝通的遊戲規則:饒加恩「Shortcut」個展吳嘉瑄
擬像的世界「真真:當代超常經驗」聯展吳嘉瑄
作為旁觀者:王雅慧「遙遠的與鄰近的那些事物」個展吳嘉瑄
一種關於美術館角色與作為的想像:羅智信的〈漂流城市〉吳嘉瑄
與「作為一個藝術家」的距離|「騷莎就是醬」邵樂人個展吳嘉瑄
跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 6|陳慧嶠吳嘉瑄
台灣!台灣!朱駿騰個展「我叫小黑」吳嘉瑄
踏入禁忌的國度—張乾琦「脫北者」、「在緬甸的日子」個展吳嘉瑄
人會成長而回憶已不在—林冠名「STAR」個展吳嘉瑄
超越悲劇—陳萬仁個展「去你的未來」吳嘉瑄
流動於秩序之間的…李政勳「所以我們不停散步」個展吳嘉瑄
凝視謎樣的夜晚—「夜越台北」大衛.維貝克個展吳嘉瑄
現實終將被虛幻佔領—陳敬元「Staggering Matter」個展吳嘉瑄
王俊傑與北藝大「超領域媒體實驗室」 將創作與資源做跨領域的整合,是未來必然走的路吳嘉瑄
撿拾生命記憶的斷片—陳順築「殘念的風景」個展吳嘉瑄
往返於視覺迴圈的暈眩—劉文瑄個展「我無法告訴你」吳嘉瑄
由一個個的種子開始,蔓延成希望─范姜明道個展「重置的物件序列」吳嘉瑄
信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」吳嘉瑄
以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 吳嘉瑄
越域,真的越域了嗎? | 第六屆台北數位藝術節吳嘉瑄
來自意志末梢的溫熱感 | 黃華真個展「蜂蜜色的路上」吳嘉瑄
不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展吳嘉瑄
用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」吳嘉瑄
非入之境 | 黃可維「後樂園」個展吳嘉瑄
焦點展覽 「美好」的樣子 | 顧世勇「時空封包」個展吳嘉瑄
夾縫中,我們需要更多想像力吳嘉瑄
裸露猥褻的狂歡 | 余政達個展「OURS KARAOKE」吳嘉瑄
說故事的人 | 法國「時空敘事」當代錄像展吳嘉瑄
創作的理由 | 吳其育個展「蒼蠅疤:一萬個存在」吳嘉瑄
作為(,)一種例外於現實的狀態吳嘉瑄
極限片計畫A之中華民國頌 劉世芬個展吳嘉瑄
我媽與四隻狗的故事 | 黃博志個展「清水里147號」吳嘉瑄
宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展吳嘉瑄
擾動過後的感知 | 王建浩個展「生活指南」吳嘉瑄
藝術家最迫切的問題 | 周育正個展「虹牌油漆」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 4 | 林玉婷吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 3 | 吳天章吳嘉瑄
甜蜜蜜—姚瑞中的當代山水居吳嘉瑄
我所在的某一刻—林冠名個展「N年後」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM– 2 | 李政勳吳嘉瑄
六里屯裡的身影—榮榮&映里攝影展吳嘉瑄
藝術家╳藝術家 1+1——兩岸四地藝術交流計畫吳嘉瑄
藝術接龍:玩不同的展覽可能 | 關美館「ONE PIECE ROOM」首檔:李錫奇個展吳嘉瑄
反覆咀嚼的那個片刻光景—「那個時間的風景」聯展吳嘉瑄
年輕人的人生比賽—「糟了!是世界奇觀!」聯展吳嘉瑄
寫信給過去的美好—張立人「新朋友–展它的寂寞」個展吳嘉瑄
某個曾經存在的當下:大風景地Ⅲ吳嘉瑄
倪再沁—搖擺台灣藝壇30年吳嘉瑄, 孫曉彤
從富麗堂皇中走向雜草叢生—謝鴻均個展「喧囂敘譜」吳嘉瑄
相簿中、寶貝盒裡那些不曾死去的—黃華真的家庭紀念品吳嘉瑄
冷門,但卻持續進行中:台灣當代幾何抽象藝術的變奏吳嘉瑄
讓我們安靜地看著藝術家的內省獨白:謝素梅個展「無聲DISCO」吳嘉瑄
古老大陸上,歡樂的困惑與生活矛盾處處:「發現印度」特展吳嘉瑄
用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」吳嘉瑄
所有知覺都為記憶:2010關渡雙年展吳嘉瑄
回視異/己之鄉—D調當代影像裝置藝術展吳嘉瑄
相約在創傷處—許尹齡「緩緩」個展吳嘉瑄
望向空議題的自我反觀吳嘉瑄
種族與認同問題的混血—分化/合作 - iaart at IT Park 溫能.阿奇與拉爾斯.科樸索雙人展吳嘉瑄
語言╱言語的動感演練—余政達「形容詞舞蹈」個展吳嘉瑄
台灣當代雕塑的視野:微型化吳嘉瑄
地下莖式的台北想像/大地風景Ⅱ:Sucity ﹣光滑城市吳嘉瑄
台北藝術大學美術創作碩士班吳嘉瑄
最大靜摩擦力─台南藝術大學材質創作與設計系吳嘉瑄
極致透視Ultra IX—台灣師範大學美術學系吳嘉瑄
感知的最小強度—邵樂人「臨界空間」展吳嘉瑄
標本式的藝術樣態:台灣當代低限繪畫吳嘉瑄
旅行是一則寓言 湯皇珍「我去旅行」系列吳嘉瑄
記憶與印象:關於日常生活體驗吳嘉瑄
編碼化的身體吳嘉瑄
展覽政治學吳嘉瑄
李國民、陳幸均的聚落保存行動吳嘉瑄
梅丁衍:混種的歷史,混血的文化吳嘉瑄

 

《 作為(,)一種例外於現實的狀態 》文 / 吳嘉瑄

依照秦雅君在「策展論述」(然而她自己並不認為是)中「重音必須落在起始」的解釋,廖建忠、賴志盛與李基宏三人展「作為一種例外於現實的狀態」這個展名,其實有個隱藏版的逗點——作為,一種例外於現實的狀態。「作為」兩字立刻就從輔助動詞轉換至也可當作動詞解釋的主詞/格位置,被後者、也就是「一種例外於現實的狀態」所支撐;因而「作為」就顯示出某種積極的去展開行動的意涵。我會這樣解釋的緣由,其實還來自於一個小插曲:為了找這個展的相關資料,我曾經到過秦雅君的部落格裡去翻找,部落格標題的一句話吸引了我:「真的,我好想當藝術家!」秦雅君這句有點玩笑話的告白,或許,其實更為貼近她,以及那票被她與藝術家自己戲稱為「黑幫」的想要成為/做什麼的欲望(或者也可以說是一種焦慮)。

從2010年的「雙盲」展到這次的「例外」展,秦雅君便以「攪局」的策略打亂藝術世界裡常規的藝術生產過程與模式,讓參加「雙盲」展的藝術家匿名展出,讓對於藝術創作的理解,以及藝術市場中的消費習慣失去「常理」判斷與遵守的條件。秦雅君就像是開了一個玩抽積木一般的遊戲局,對著這個積木疊疊樂抽掉一根積木,可能還又一根,去試探這個積木疊疊樂可以有怎樣「恐怖平衡」的局面,這也就是「雙盲」展實驗所帶來的挑戰樂趣。像是「雙盲」這種明顯顛覆挑釁常規的展覽,可能僅僅只能作為一種嘗試與例外(特別是對照誠品畫廊趙琍一直強調的,這個展對於畫廊跟藏家來說真的是一個難題與挑戰,更可以看出),這次的「例外」展顯然較為收斂,但同樣頗具實驗的企圖心,對於這個展的思考,她就這樣說:「是如何讓大家對於這個展有些想像」。

例外」展作為一個不那麼血統純正的策畫性展覽——即策展概念先行於展覽實踐或藝術家創作,所謂「策展人」角色的正當性,就秦雅君立場來說,是像「撿便宜」那般名不符其實。對她來說,她與三位藝術家的創作可以說是「幾乎」同時確立與展開行動,這樣的說法毋寧比較貼近她的認知;換言之,她認為她比較像是在創作,她說:「作為一個適正為參與其中的個體及其所從出的團體的實踐歷史所吸引的旁觀者,在目睹展覽逐漸成形的過程中,模仿著這些藝術家慣常的創作方式,我亦嘗試藉由自己唯一擅長的身體技藝,展開以這些個體及其所從出的團體的實踐歷史為主體的一項寫作行動。」(註1)就這樣的自我轉換身分來看,我們當然可以將廖建忠、賴志盛、李基宏與秦雅君共同建構起的展覽——無論創作還是書寫,視為一個具延展性、歷時性的集體創作計畫,但我以為這可能還是比較像是個理想。但有趣的或許也就在此——就是得不斷地行動、作為,才有可能達致想要成為/做什麼的欲望。

我們還是得回到三位藝術家的創作來看這件事,因為沒有了藝術家們,這項集體創作計畫就很難實踐。「例外」展採取了個展的形式去處理空間,彷彿三個藝術家鍛鍊身體技藝過後的成果發表。這裡比較有趣的是關於「過剩」(excess)的行動概念:「一種大張旗鼓、煞有其事的正經姿態,將身體勞力投入看似無意義的過度虛耗。」(註2)廖建忠以其所謂的「表面工程法」技術,精湛地模擬了變電箱、怪手與垃圾車等真實物件。相較於藝術家騎著哈雷腳踏車(〈機車人生〉)所展現出的「處於社會空間中對於自己的慾望始終無能為力的徒勞身體」(註3),這些反映被慣習(也包含視覺上的)所制約影響的生活狀態的物件,顯得不那麼悲情與惆悵,而比較像是一種冷靜旁觀的思考姿態。李基宏的〈四月的工作〉也延續〈20081029廣場〉概念,記錄他自己數十天內每天在工作室附近某條馬路走八分鐘,並壓縮身體行動的軌道痕跡成為某種特殊的歷時過程的共時呈現(圖層效果)。「丟」系列靈感來自藝術家開車時經常來不及多看風景的遺憾,顧名思義,作品是將小型攝影機往上丟去拍攝風景二至三秒,再於電腦中放慢50倍集合成為三分鐘的日常奇觀。賴志盛作品中最有趣的作品之一〈原寸素描〉,是他花了數天完成,針對畫廊某空間,沿著此空間內所有物件、牆面的邊邊角角,一筆一筆劃上乍看還不易發現的黑色線條,這些作為中介/邊界位置的色線條便將真實空間與作品予以交疊,一如另一件作品〈作為一種例外於現實的狀態〉——一個掛畫的掛勾,暫時終止了觀看慣習的方式。

最後,再現了2000年「國家氧」(廖建忠、李基宏是成員之一)與賴志盛在伊通發表共同創作〈Arther〉,但一些想法由於種種因素最後無法呈現的作品場景的模型〈Arther〉,是相距十來年之後,這三個近兩年還能(願意)浮出水面的藝術家,端出他們過往某個想做而終究無法實現的理想模型,正是他們用以表明他們那尚未被生活現實消耗殆盡的,從事藝術創作的欲望,仍以一種超脫於現實以外的想像力一點點地累積,並且行動。

-----------------
註1:引自「例外展」展覽論述。
註2:王聖閎,〈徒勞〉,「台灣當代藝術摘要 2000-2010」(三),《藝外ARTITUDE》23期(2011.8),藝外雜誌社,頁62-63。

(P82-83,藝外24期。2011.9)

Copyright © IT PARK 2026. All rights reserved. Address: 41, 2fl YiTong St. TAIPEI, Taiwan Postal Code: 10486 Tel: 886-2-25077243 Fax: 886-2-2507-1149
Art Director / Chen Hui-Chiao Programer / Kej Jang, Boggy Jang