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人體、國家、天體,以及無法被觀測的神祕|關於陳瀅如的個展「超距作用」,吳嘉瑄
善與惡的交織:關於「食物箴言:思想與食物」聯展 ,吳嘉瑄
以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝,吳嘉瑄
踏上自我認同之路:關於「疫年日志:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」一展,吳嘉瑄
純真的羞恥,活著的死去:關於蘇匯宇個展「鯨魚集體自殺」,吳嘉瑄
迷走廢墟之中,見證現實:姚瑞中前蚊子館影像紀事展於威尼斯,吳嘉瑄
Just Enjoy It 關於國際科技藝術展「奇幻視界」,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM 陳順築個展:回家之路,路迢迢,吳嘉瑄
一個開放式的結局:談劉致宏個展「短篇小說」中的觀看與敘事問題,吳嘉瑄
藉眾人之口說出自己:談林欣怡個展「復活.餘地」,吳嘉瑄
一個未完成的概念圖示—關於徐瑞憲的個展「城市風景」,吳嘉瑄
聲音如何被「觀看」?「造音翻土」展覽中的展示問題,吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1)關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉,吳嘉瑄
關於空間與地方:談許喬彥的「廓」個展,吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1) 關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉,吳嘉瑄
我或者我們的?從台泰展「理解的尺度」談與東南亞的交流問題,吳嘉瑄
從美術館到畫廊的位移:石晉華「指月錄」個展關於再現與收藏的問題,吳嘉瑄
影像與舞台細節之間的游移觀看:無人劇場〈罪惡之城〉的觀察,吳嘉瑄
國際趨勢能否在地化?2013第八屆台北數位藝術節「超神經」觀察,吳嘉瑄
以小搏大的方式:「NG羅曼史」展覽中的抗殖問題,吳嘉瑄
自粼粼波光中回望島嶼土地:賴純純「心.脈絡」個展,吳嘉瑄
該繼續亞洲,或者揚棄?2013亞洲藝術雙年展「返常」,吳嘉瑄
浪漫地以身體測量並展示著今日的(藝術)世界:關於石晉華那些30年以來的新舊作,吳嘉瑄
個體化議題的探測:關於「風險社會」聯展,吳嘉瑄
意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」,吳嘉瑄
人類學家式的生命記錄:談「新作輯:牛俊強╳羅智信創作計劃」一展,吳嘉瑄
藝術家的考察工作:關於「餐桌上的未來—家與藝術家」聯展,吳嘉瑄
不斷製造的辯證關係:賴志盛個展「即刻」,吳嘉瑄
一種關於未來的救贖:談梅丁衍個展「台灣之光」,吳嘉瑄
靜候西方與國家的到來:蘇育賢「花山牆」個展中的政治性問題,吳嘉瑄
打開形色交疊的空間:曲德義「形形色色」個展,吳嘉瑄
鄉民生活病徵版:李柏廷個展「具體而微」,吳嘉瑄
與藝術家溝通的遊戲規則:饒加恩「Shortcut」個展,吳嘉瑄
擬像的世界「真真:當代超常經驗」聯展,吳嘉瑄
作為旁觀者:王雅慧「遙遠的與鄰近的那些事物」個展,吳嘉瑄
一種關於美術館角色與作為的想像:羅智信的〈漂流城市〉,吳嘉瑄
與「作為一個藝術家」的距離|「騷莎就是醬」邵樂人個展,吳嘉瑄
跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 6|陳慧嶠,吳嘉瑄
台灣!台灣!朱駿騰個展「我叫小黑」,吳嘉瑄
踏入禁忌的國度—張乾琦「脫北者」、「在緬甸的日子」個展,吳嘉瑄
人會成長而回憶已不在—林冠名「STAR」個展,吳嘉瑄
超越悲劇—陳萬仁個展「去你的未來」,吳嘉瑄
流動於秩序之間的…李政勳「所以我們不停散步」個展,吳嘉瑄
凝視謎樣的夜晚—「夜越台北」大衛.維貝克個展,吳嘉瑄
現實終將被虛幻佔領—陳敬元「Staggering Matter」個展,吳嘉瑄
王俊傑與北藝大「超領域媒體實驗室」 將創作與資源做跨領域的整合,是未來必然走的路,吳嘉瑄
撿拾生命記憶的斷片—陳順築「殘念的風景」個展,吳嘉瑄
往返於視覺迴圈的暈眩—劉文瑄個展「我無法告訴你」,吳嘉瑄
由一個個的種子開始,蔓延成希望─范姜明道個展「重置的物件序列」,吳嘉瑄
信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」,吳嘉瑄
以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 ,吳嘉瑄
越域,真的越域了嗎? | 第六屆台北數位藝術節,吳嘉瑄
來自意志末梢的溫熱感 | 黃華真個展「蜂蜜色的路上」,吳嘉瑄
不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展,吳嘉瑄
用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」,吳嘉瑄
非入之境 | 黃可維「後樂園」個展,吳嘉瑄
焦點展覽 「美好」的樣子 | 顧世勇「時空封包」個展,吳嘉瑄
夾縫中,我們需要更多想像力,吳嘉瑄
裸露猥褻的狂歡 | 余政達個展「OURS KARAOKE」,吳嘉瑄
說故事的人 | 法國「時空敘事」當代錄像展,吳嘉瑄
創作的理由 | 吳其育個展「蒼蠅疤:一萬個存在」,吳嘉瑄
作為(,)一種例外於現實的狀態,吳嘉瑄
極限片計畫A之中華民國頌 劉世芬個展,吳嘉瑄
我媽與四隻狗的故事 | 黃博志個展「清水里147號」,吳嘉瑄
宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展,吳嘉瑄
擾動過後的感知 | 王建浩個展「生活指南」,吳嘉瑄
藝術家最迫切的問題 | 周育正個展「虹牌油漆」,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 4 | 林玉婷,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 3 | 吳天章,吳嘉瑄
甜蜜蜜—姚瑞中的當代山水居,吳嘉瑄
我所在的某一刻—林冠名個展「N年後」,吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM– 2 | 李政勳,吳嘉瑄
六里屯裡的身影—榮榮&映里攝影展,吳嘉瑄
藝術家╳藝術家 1+1——兩岸四地藝術交流計畫,吳嘉瑄
藝術接龍:玩不同的展覽可能 | 關美館「ONE PIECE ROOM」首檔:李錫奇個展,吳嘉瑄
反覆咀嚼的那個片刻光景—「那個時間的風景」聯展,吳嘉瑄
年輕人的人生比賽—「糟了!是世界奇觀!」聯展,吳嘉瑄
寫信給過去的美好—張立人「新朋友–展它的寂寞」個展,吳嘉瑄
某個曾經存在的當下:大風景地Ⅲ,吳嘉瑄
倪再沁—搖擺台灣藝壇30年,吳嘉瑄, 孫曉彤
從富麗堂皇中走向雜草叢生—謝鴻均個展「喧囂敘譜」,吳嘉瑄
相簿中、寶貝盒裡那些不曾死去的—黃華真的家庭紀念品,吳嘉瑄
冷門,但卻持續進行中:台灣當代幾何抽象藝術的變奏,吳嘉瑄
讓我們安靜地看著藝術家的內省獨白:謝素梅個展「無聲DISCO」,吳嘉瑄
古老大陸上,歡樂的困惑與生活矛盾處處:「發現印度」特展,吳嘉瑄
用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」,吳嘉瑄
所有知覺都為記憶:2010關渡雙年展,吳嘉瑄
回視異/己之鄉—D調當代影像裝置藝術展,吳嘉瑄
相約在創傷處—許尹齡「緩緩」個展,吳嘉瑄
望向空議題的自我反觀,吳嘉瑄
種族與認同問題的混血—分化/合作 - iaart at IT Park 溫能.阿奇與拉爾斯.科樸索雙人展,吳嘉瑄
語言╱言語的動感演練—余政達「形容詞舞蹈」個展,吳嘉瑄
台灣當代雕塑的視野:微型化,吳嘉瑄
地下莖式的台北想像/大地風景Ⅱ:Sucity ﹣光滑城市,吳嘉瑄
台北藝術大學美術創作碩士班,吳嘉瑄
最大靜摩擦力─台南藝術大學材質創作與設計系,吳嘉瑄
極致透視Ultra IX—台灣師範大學美術學系,吳嘉瑄
感知的最小強度—邵樂人「臨界空間」展,吳嘉瑄
標本式的藝術樣態:台灣當代低限繪畫,吳嘉瑄
旅行是一則寓言 湯皇珍「我去旅行」系列,吳嘉瑄
記憶與印象:關於日常生活體驗,吳嘉瑄
編碼化的身體,吳嘉瑄
展覽政治學,吳嘉瑄
李國民、陳幸均的聚落保存行動,吳嘉瑄
梅丁衍:混種的歷史,混血的文化,吳嘉瑄

 

《 相約在創傷處—許尹齡「緩緩」個展 》文 / 吳嘉瑄

我們相約在創傷處,因為那是會永遠記憶的地方。——許尹齡

有一種痛是快感的。想像著,你拿著剪刀,剪著手指上泛黃的死皮厚繭,刀尖刻意地戳入肉裡,剪掉,然後小小的、顏色濃稠的血珠從像是炸開一般不規則的傷孔中冒出,越來越大,紅色也越來越張狂……但你不會想停止,相反地,你會剪下另一刀,甚至在下次厚繭再度造訪你的身體時,你依舊會拿起剪刀,享受自己與傷口親密的相處。而傷痛(口)成為了一種真實,並且是血淋淋一般的。

或許我們可以此去理解許尹齡關於傷痛的繪畫。

傷痛(口),或許它有害健康,但又有什麼是健康的?它的開啟另一方面卻也宣告著,我們正在活著,醒著,甚至,快感著。許尹齡的「在創傷處」系列裡,任何一種哀悼或憂愁的象徵(花圈、濃厚秋意的樹林)、逃避或憂傷的姿態(自殘流血、紙袋罩頭、伏地掩臉、背對著的身體),都是藝術家誠實面對自己、療癒安慰自己過後的紀念,像個怎麼也淡化不了的疤痕,怎麼也不可能抹去的記憶。儘管許尹齡宣稱繪畫是她一種逃避世界的方式,然而透過一次次繭居族式不聽不看以對抗現實的逃避,卻也獲得下次剪開厚繭讓血泊泊流出的勇氣,並在有破洞的身體中感受只有自己清楚的疼痛快感。許尹齡在自述中說到:「直接的傷口藝或是如氣息般存在的意象,離真實不遠但卻不是基於現實的理解,這是最容易令人錯亂的地方……」疼痛卻還是繼續剪開那層擋禦世界的肉,將自己赤裸裸送給了疼痛,或許真的令人錯亂,但又或許,那其實才是「組成世界的元素之一」、知道自己與世界存在的方式。

(刊登於藝外雜誌2010.10月號,13期,p53)

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