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人體、國家、天體,以及無法被觀測的神祕|關於陳瀅如的個展「超距作用」吳嘉瑄
善與惡的交織:關於「食物箴言:思想與食物」聯展 吳嘉瑄
以藝術家的身分光榮離去—台灣藝術家陳順築病逝吳嘉瑄
踏上自我認同之路:關於「疫年日志:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」一展吳嘉瑄
純真的羞恥,活著的死去:關於蘇匯宇個展「鯨魚集體自殺」吳嘉瑄
迷走廢墟之中,見證現實:姚瑞中前蚊子館影像紀事展於威尼斯吳嘉瑄
Just Enjoy It 關於國際科技藝術展「奇幻視界」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM 陳順築個展:回家之路,路迢迢吳嘉瑄
一個開放式的結局:談劉致宏個展「短篇小說」中的觀看與敘事問題吳嘉瑄
藉眾人之口說出自己:談林欣怡個展「復活.餘地」吳嘉瑄
一個未完成的概念圖示—關於徐瑞憲的個展「城市風景」吳嘉瑄
聲音如何被「觀看」?「造音翻土」展覽中的展示問題吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1)關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
關於空間與地方:談許喬彥的「廓」個展吳嘉瑄
讓生命脈絡成為作品(註1) 關於2013「台北美術獎」作品〈五百棵檸檬樹〉吳嘉瑄
我或者我們的?從台泰展「理解的尺度」談與東南亞的交流問題吳嘉瑄
從美術館到畫廊的位移:石晉華「指月錄」個展關於再現與收藏的問題吳嘉瑄
影像與舞台細節之間的游移觀看:無人劇場〈罪惡之城〉的觀察吳嘉瑄
國際趨勢能否在地化?2013第八屆台北數位藝術節「超神經」觀察吳嘉瑄
以小搏大的方式:「NG羅曼史」展覽中的抗殖問題吳嘉瑄
自粼粼波光中回望島嶼土地:賴純純「心.脈絡」個展吳嘉瑄
該繼續亞洲,或者揚棄?2013亞洲藝術雙年展「返常」吳嘉瑄
浪漫地以身體測量並展示著今日的(藝術)世界:關於石晉華那些30年以來的新舊作吳嘉瑄
個體化議題的探測:關於「風險社會」聯展吳嘉瑄
意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」吳嘉瑄
人類學家式的生命記錄:談「新作輯:牛俊強╳羅智信創作計劃」一展吳嘉瑄
藝術家的考察工作:關於「餐桌上的未來—家與藝術家」聯展吳嘉瑄
不斷製造的辯證關係:賴志盛個展「即刻」吳嘉瑄
一種關於未來的救贖:談梅丁衍個展「台灣之光」吳嘉瑄
靜候西方與國家的到來:蘇育賢「花山牆」個展中的政治性問題吳嘉瑄
打開形色交疊的空間:曲德義「形形色色」個展吳嘉瑄
鄉民生活病徵版:李柏廷個展「具體而微」吳嘉瑄
與藝術家溝通的遊戲規則:饒加恩「Shortcut」個展吳嘉瑄
擬像的世界「真真:當代超常經驗」聯展吳嘉瑄
作為旁觀者:王雅慧「遙遠的與鄰近的那些事物」個展吳嘉瑄
一種關於美術館角色與作為的想像:羅智信的〈漂流城市〉吳嘉瑄
與「作為一個藝術家」的距離|「騷莎就是醬」邵樂人個展吳嘉瑄
跨域的想像,想像的跨域|盧明德繪畫中的文化意象吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 6|陳慧嶠吳嘉瑄
台灣!台灣!朱駿騰個展「我叫小黑」吳嘉瑄
踏入禁忌的國度—張乾琦「脫北者」、「在緬甸的日子」個展吳嘉瑄
人會成長而回憶已不在—林冠名「STAR」個展吳嘉瑄
超越悲劇—陳萬仁個展「去你的未來」吳嘉瑄
流動於秩序之間的…李政勳「所以我們不停散步」個展吳嘉瑄
凝視謎樣的夜晚—「夜越台北」大衛.維貝克個展吳嘉瑄
現實終將被虛幻佔領—陳敬元「Staggering Matter」個展吳嘉瑄
王俊傑與北藝大「超領域媒體實驗室」 將創作與資源做跨領域的整合,是未來必然走的路吳嘉瑄
撿拾生命記憶的斷片—陳順築「殘念的風景」個展吳嘉瑄
往返於視覺迴圈的暈眩—劉文瑄個展「我無法告訴你」吳嘉瑄
由一個個的種子開始,蔓延成希望─范姜明道個展「重置的物件序列」吳嘉瑄
信仰是幻滅的開始—劉玗與吳思嶔合作計畫展「兩個末日」吳嘉瑄
以歷史之眼觀悟生命—郝量首次個展「窠影記」 吳嘉瑄
越域,真的越域了嗎? | 第六屆台北數位藝術節吳嘉瑄
來自意志末梢的溫熱感 | 黃華真個展「蜂蜜色的路上」吳嘉瑄
不安定的理由 | 袁廣鳴「在記憶之前」個展吳嘉瑄
用自己的步伐走古人走過的路 | 袁旃的「人生七十正開始」吳嘉瑄
非入之境 | 黃可維「後樂園」個展吳嘉瑄
焦點展覽 「美好」的樣子 | 顧世勇「時空封包」個展吳嘉瑄
夾縫中,我們需要更多想像力吳嘉瑄
裸露猥褻的狂歡 | 余政達個展「OURS KARAOKE」吳嘉瑄
說故事的人 | 法國「時空敘事」當代錄像展吳嘉瑄
創作的理由 | 吳其育個展「蒼蠅疤:一萬個存在」吳嘉瑄
作為(,)一種例外於現實的狀態吳嘉瑄
極限片計畫A之中華民國頌 劉世芬個展吳嘉瑄
我媽與四隻狗的故事 | 黃博志個展「清水里147號」吳嘉瑄
宮津先生的美好嗜好 | 一位工薪族的當代藝術收藏展吳嘉瑄
擾動過後的感知 | 王建浩個展「生活指南」吳嘉瑄
藝術家最迫切的問題 | 周育正個展「虹牌油漆」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 4 | 林玉婷吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM – 3 | 吳天章吳嘉瑄
甜蜜蜜—姚瑞中的當代山水居吳嘉瑄
我所在的某一刻—林冠名個展「N年後」吳嘉瑄
ONE PIECE ROOM– 2 | 李政勳吳嘉瑄
六里屯裡的身影—榮榮&映里攝影展吳嘉瑄
藝術家╳藝術家 1+1——兩岸四地藝術交流計畫吳嘉瑄
藝術接龍:玩不同的展覽可能 | 關美館「ONE PIECE ROOM」首檔:李錫奇個展吳嘉瑄
反覆咀嚼的那個片刻光景—「那個時間的風景」聯展吳嘉瑄
年輕人的人生比賽—「糟了!是世界奇觀!」聯展吳嘉瑄
寫信給過去的美好—張立人「新朋友–展它的寂寞」個展吳嘉瑄
某個曾經存在的當下:大風景地Ⅲ吳嘉瑄
倪再沁—搖擺台灣藝壇30年吳嘉瑄, 孫曉彤
從富麗堂皇中走向雜草叢生—謝鴻均個展「喧囂敘譜」吳嘉瑄
相簿中、寶貝盒裡那些不曾死去的—黃華真的家庭紀念品吳嘉瑄
冷門,但卻持續進行中:台灣當代幾何抽象藝術的變奏吳嘉瑄
讓我們安靜地看著藝術家的內省獨白:謝素梅個展「無聲DISCO」吳嘉瑄
古老大陸上,歡樂的困惑與生活矛盾處處:「發現印度」特展吳嘉瑄
用雕刻說故事:楊北辰個展「雕.刻.記.憶」吳嘉瑄
所有知覺都為記憶:2010關渡雙年展吳嘉瑄
回視異/己之鄉—D調當代影像裝置藝術展吳嘉瑄
相約在創傷處—許尹齡「緩緩」個展吳嘉瑄
望向空議題的自我反觀吳嘉瑄
種族與認同問題的混血—分化/合作 - iaart at IT Park 溫能.阿奇與拉爾斯.科樸索雙人展吳嘉瑄
語言╱言語的動感演練—余政達「形容詞舞蹈」個展吳嘉瑄
台灣當代雕塑的視野:微型化吳嘉瑄
地下莖式的台北想像/大地風景Ⅱ:Sucity ﹣光滑城市吳嘉瑄
台北藝術大學美術創作碩士班吳嘉瑄
最大靜摩擦力─台南藝術大學材質創作與設計系吳嘉瑄
極致透視Ultra IX—台灣師範大學美術學系吳嘉瑄
感知的最小強度—邵樂人「臨界空間」展吳嘉瑄
標本式的藝術樣態:台灣當代低限繪畫吳嘉瑄
旅行是一則寓言 湯皇珍「我去旅行」系列吳嘉瑄
記憶與印象:關於日常生活體驗吳嘉瑄
編碼化的身體吳嘉瑄
展覽政治學吳嘉瑄
李國民、陳幸均的聚落保存行動吳嘉瑄
梅丁衍:混種的歷史,混血的文化吳嘉瑄

 

《 意淫式的交往關係:劉瀚之個展「原地散步」 》文 / 吳嘉瑄

劉瀚之的作品〈訪客〉是一件奇特的空間裝置,它正對著其個展「原地散步」的展場入口,觀眾一進入即可看見一道上方亮著「催眠中」小燈、但無法開啟的木門,門眼前懸掛著一水晶球裝置。劉瀚之布置這件作品的方式無疑地極為有趣,這件作品以一種類似於看診間的方式而被呈現(「催眠中」小燈),但卻又不同於一般診間的明亮,而是相反地顯得幽微鬼魅。再者,催眠水晶球並非裝置於背對展場入口的門眼上,而是正對著入口,這個觀看的方向說明了一件事,即是觀眾並非是站在門內「被催眠」(但同時卻是窺視者)的位置,而是相反地處於門外使弄著催眠水晶球的位置。這樣的設置方向必然暗示了觀眾去想像門眼的另一頭有個「某人」,而這也同時暗示了那個某人可能就是藝術家本人。類似診間的氣氛布置與門眼內外觀看位置的對調,都在在說明了在這件作品中,藝術家釋放了某個希望被觀看、被療癒的訊息。另一個值得注意的訊息,是劉瀚之在與這件作品並置的手繪圖文稿中,則以催眠者(門外被窺視者)的角度向一個泛指的第二人稱對象(門內被催眠與窺視者)說話的方式描述了被催眠與窺視者可能有的心理狀態,並且以「我知道你沒有被催眠 你只是假裝被催眠 好讓你的蒼白人生 有一日顯得特別」作為結論。若就此來看,劉瀚之在〈訪客〉中作為了一個擁有全視野的雙重角色扮演者,換句話說,這件作品作為了劉瀚之某種自問自答的內心戲表白。

因而,類似於開場白作用的〈訪客〉,標誌了一種曖昧的身體相對位置與距離——觀眾與其面對面那具暗示的身體僅隔著一道門,那是一種有著隔擋、但卻又極為靠近的相對距離,也是一種強調在某個特殊時刻的「我們相遇並且同在」、但卻可能彼此陌生的親暱關係;換句話說,這是一種片刻與陌生人身體所建立的交往關係,它帶來意淫的感受。這種「不能說的祕密」關係在作品〈無情散步機〉與〈盛開在車廂〉中則更為顯而易見。〈無情散步機〉是在一排左右各三個不斷旋轉的假人中央放置一個跑步機,而〈盛開在車廂〉則在一著白襯衫的假人腰間上裝置六個電動手掌並且不斷上下擺動。與〈訪客〉相同地,〈無情散步機〉與〈盛開在車廂〉都以假人身體的物件作為測量身體之間的輪廓邊界,由此框括出一種意淫的身體相對位置與距離,〈無情散步機〉是身體彼此擦身而過的瞬間碰觸,而〈盛開在車廂〉則是標準電車癡漢的情節。

不同於,〈無情散步機〉與〈盛開在車廂〉皆以假人為機具設計主體的作品,〈看領帶〉與〈你看〉則相反地以「空缺/想像的身體」作為作品主體,呈現了兩種控制身體不同動作的機具裝置,這也就是說,觀眾需要去想像一具體驗者的身體。〈看領帶〉在頭頂施壓迫使體驗者低頭看向自己,而〈你看〉則透過體驗者「舔」的動作來慢慢掀起衣服或裙子。圖文稿可能是這兩件作品值得注意的重點,在前者圖文稿中,體驗者被描繪為男性,而後者則為女性。從這樣的設計來看,這兩件作品程度不一地都往「情色道具」的成分推移;換句話說,劉瀚之只保留下機具本身而不使用假人作示範,是為一種「戀物」(fetishism)的操作(註1)。顯而易見地,〈你看〉限定了主要是女性的部分器官與軀體為設計重點,像是舌頭、裙內私處等,可說是一種針對「片段化軀體」(註2)所作的物件。而儘管〈看領帶〉也暗示男性面對社會期待的壓力(卑微、懦弱);然而,〈看領帶〉是繼〈訪客〉之後第一件面對觀眾的作品,它銜接著〈訪客〉的偷窺意淫意象,一直到其他三件作品對於不同身體的接觸,以及對於女性身體的好奇(希望女性主動撩起衣服暴露私密處),因而其低頭看自己的設計,或許在這個展覽頗為清楚的視覺意象脈絡中,可被合理解釋為男性檢視、甚至是逼視自己的身體情慾(註3)。

回到所有作品的配置上,每件作品都配置著手繪圖文稿,這個作用凸顯了劉瀚之希望藉由使用機具的圖解與編造對話故事的文字,將作品可能過於明顯的意淫視覺性感受導引至別處,或者降低此視覺性感受的成分——例如〈盛開在車廂〉甚至附上了劉瀚之所作的一首新詩,據他所言,是希望提供某種「優雅感」。無疑地,這些作品最終都指向了藝術家對於人與社會交往關係的某種考察與想望的釐清(或者正是以他自己作為考察範本),儘管那可能難以言明,但卻是每個人都難以迴避得了的內心戲。

(藝外48期2013九月號)
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註1:請參考王柏偉,〈情色的空間與愛的身體——王俊傑「若絲計畫」系列與曾御欽《絮語分鏡》中的片段化軀體〉,《藝外ARTITUDE》32期,2012.5,網址:http://artitude-monthly.blogspot.tw/2012/05/blog-post_6819.html?q=%E6%83%85%E8%89%B2(擷取日期:2013.8.15)。
註2:同上。
註3:男性是否被社會與自己肯定,身體情慾——也就是「性」,絕對作為了一個重要指標;換句話說,男性的性能力也作為了社會給予其期待壓力的重要來源。

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