《 某個曾經存在的當下：大風景地Ⅲ 》文 / 吳嘉瑄

相較於去年在台北國際藝術村舉辦的「大風景地」展覽系列之二「Sucity」在呈現形式上的開放與實驗性，在鳳甲美術館開幕的「大風景地」系列之三「暫時這樣」的作品，儘管不再是以整體性布展的概念去思考，然各件獨立作品的呈現顯然更為細緻而完整。從第一次的主題「Come to pass」到「Sucity」再到「暫時這樣」，「大風景地」系列始終圍繞著一地方（以城市空間為主）內，由於人的活動（歷史）與存在狀態所影響生產出的景象（scene）；而此次的「暫時這樣」，在字義上所彰顯的臨時性與變動性，以及其所暗示的妥協（儘管可能只是暫時的）或抵抗姿態，對藝術家們而言，正作為了他們所面臨的更為確切的現實意含，一如他們創作自述中所說：「在當代，『暫時這樣』的邏輯與流動事物正充斥於我們的整體現實中」。

這次作品中，不乏觸及到城市空間中敏感議題，然在表現上卻呈現一致的溫和氣質，刻意迴避正面尖銳質問或嘲諷的姿態，彷彿面對一己之力無法改變的現實「只能這樣」。像是鄭安齊的影像裝置〈城市之痂〉，作品名稱僅是略為「虧」地（都市皮膚受傷結的痂脫落之後，究竟會怎樣？）指涉了台北市政府近年所推行的「台北好好看」都市更新系列計畫（註），鄭安齊在地面上的投影，象徵性地在綠地影像中加入倒數計時；繪有空白的台北市行政地理輪廓的作品基座上，兩個微型人偶各自望向遠方，他們可能是以18個月的暫時綠地來換取建物容積率賺大錢的共謀，也可能是如大多數小市民一般，憂鬱地望向那個結局已知（無法參與賺錢美夢）、但又不可知的未來。僅止於18個月的城市美容，代價便是可能更為險峻而不可預期的城市發展災難。

另一件與鄭安齊相呼應的作品，則是許旆誠討論租屋經驗的「台北遊牧─別人的間房系列」，自小到大始終以租屋方式生活的許旆誠，在此系列中以一張張他曾經居住過的公寓住屋畫作，來搭配他所虛構的租屋契約；模糊的畫面象徵那些曾經暫時擁有過的懷舊記憶，然而那些其實是用很多的無奈堆積而成。

此外，秦德政則轉而討論操縱文化品味的空間議題——無論此空間商業與否，作品〈權慾三角點001號〉在展場中堆起了一座作為土地測量之用、原本只會在山岳最高點出現的三角點碑，四面寫上「＋鳳甲美術館、001號、權慾三角點、方杰高平溫安旆小草二0一一立」字樣，用以彰顯藝術家vs.作品vs.場地管理者在此擁有既定意義的空間內，相互之間拉扯（我以為可能是波濤洶湧）的權力關係。

溫鈞揚的錄像作品〈一場交通意外〉與廖震平的繪畫作品「空間時刻系列」，皆從日常熟悉的移動經驗中取材，作品多描繪曖昧的城市邊緣景觀的廖震平，此次作品仍舊依循他「無人風景」的創作脈絡，但卻另外嘗試抓取定格移動經驗中的特定視野，如由飛機窗向外看、開車中的後座；而溫鈞揚則在身上架設攝影機，然後一個人騎著摩托車在台北市區內到處晃，最後騎回其所居住的關渡，溫鈞揚藉由騎車者的觀看角度，將一種日常的移動經驗轉化為奇特的全覽視野經驗。

「塑造日常中的奇特」概念在李孟杰與方致評的錄像作品中獲得了更多的運用，李孟杰的〈嘉義─行人天橋〉，靈感來自於「大風景地」首次於嘉義鐵道藝術村展出，因而對於嘉義火車站附近有些許摸索的經驗，他設定一個神祕的外來者在火車站天橋上張貼黑色傳單，內容說著火車站周圍可能潛藏著冰河遺跡，並運用了google map及真實的嘉義地理資訊，偽造了報紙文字紀錄，試圖創造一讓人思考暫時脫離現實的神祕事件。

方致評的〈Whole land行船術〉則從人們對於遠方（未來）的想像——換言之，很類似於航海經驗的概念出發，去想像航行此種於兩點之間的移動狀態，是否可以抽取掉時間，消弭點與點之間的距離而仍可完成，他在海邊捕捉小孩拿著玩具釣竿在海邊「釣魚」、老人放風箏的畫面，賦予這些非刻意安排的畫面一種敘事暗示——他們都在某地（某點）完成了航行最終目的。

而繼上回創作假想台北歷史與生活現況概述的影片作品後，高雅婷的錄像作品〈千年〉又再度雜揉進台灣的歷史與政治現實，她以建國百年元旦為時間背景，高雅婷設定穿著學生制服、提著花籃手拿國旗的精靈少女在建國百年元旦那天醒來，接著坐火車去台北總統府廣場參加元旦升旗典禮，結束後又再度沉睡。刻意柔焦的鏡頭，用以象徵性地淡化了台灣百年來仍無解的政治現實狀態，鏡頭中模糊的總統府一百年標誌，對照千年的時間，似乎顯得不再重要。

---------------
註：「台北好好看」系列計畫，用意是為了鼓勵美化提升市容環境，除了政府國有土地之外，個人或是建商只要申請提案，經通過後便可將建物拆除，並在法定的18個月內維持綠地，將可換取將房屋建坪擴增的好處（最高10%），預計將提供14.89公頃的綠地供大眾使用。

(藝外2011.2月號)